Palma Spina in LA SPOSA PERPLESSA

RASSEGNA TEATRALE “Il volto e la maschera” – CAST DI ISERNIA
presenta
LA SPOSA PERPLESSA
scritto, diretto e interpretato da
PALMA SPINA
SABATO 19 MAGGIO ORE 21.00
DOMENICA 20 MAGGIO ORE 18.00
Piccolo Spazio Libero
“Il Proscenio”
Via Renato Lorusso, 11 – Isernia


E’ il testo più rappresentato, fra quelli scritti dall’autrice molisana, in regione come fuori, in cartellone anche a Roma, al Teatro Manhattan e al Teatro Piccole Re. E’ un monologo esilarante sulle perplessità di una sposa non giovanissima alla vigilia del suo matrimonio. Siamo nel sud Italia, fra superstizioni e luoghi comuni che nessuno, tranne la sposa, sa evitare. La protagonista vorrebbe sposare in suo Giuseppe su un’isola deserta per sottrarsi al delirio dei preparativi ma le consuocere si sono alleate e hanno imposto tutto, a cominciare dalla braciola coi piselli nel menu. I preparativi l’angosciano al punto di voler ripercorrere le tappe più significative del suo rapporto con Giuseppe, uno che le donne “le ha volute provare tutte prima di sposarsi, proprio come si fa coi cocomeri”. Deve sposarlo solo perché lo ama? Può bastare l’amore? La sposa perplessa non ne è convinta. C’è la suocera che non la vede di buon occhio, sua madre che non va dal parrucchiere neanche nel giorno del matrimonio, il fotografo che è convinto di essere Oliver Stone, poi la comare Teresa, zio Pasquale, Toro seduto, Stella di Luce, John Whyne, Bette Davis, il dalai lama e altri personaggi che affollano il sempre più caotico e stressante giorno delle nozze. Sopravvierà a tutto questo? Ma soprattutto, si sposerà?

Lo spettacolo si inserisce nell’ambito della Rassegna Teatrale “Il volto e la maschera” che si tiene al Piccolo Spazio Libero “Il Proscenio”- in via Renato Lorusso , 11 ad Isernia- il piccolo teatro, diretto dalla compagnia teatrale C.A.S.T. (Centro Artistico di Sperimentazione Teatrale) che nel cuore del centro storico pentro offre spettacoli da ottobre a giugno.
info su www.palmaspina.it

info:
INGRESSO: EURO 7.
PRENOTAZIONE POSTI AI NUMERI:

339 26 94 897 (Salvatore)
339 68 01 542 (Giovanni)
380 78 33 045 (Alessio)

Palma Spina in LA SPOSA PERPLESSA

RASSEGNA TEATRALE “Il volto e la maschera” – CAST DI ISERNIA presenta

LA SPOSA PERPLESSA

scritto, diretto e interpretato da PALMA SPINA

SABATO 4 e 11 FEB ORE 21.00 | DOMENICA 5 e 12 FEB ORE 18.00

Piccolo Spazio Libero “Il Proscenio”

Via Renato Lorusso, 11 – Isernia

INGRESSO: EURO 7.

PRENOTAZIONE POSTI AI NUMERI:

339 26 94 897 (Salvatore)

339 68 01 542 (Giovanni) 380 78 33 045 (Alessio)

E’ il testo più rappresentato, fra quelli scritti dall’autrice molisana, in regione come fuori, in cartellone anche a Roma, al Teatro Manhattan e al Teatro Piccole Re. E’ un monologo esilarante sulle perplessità di una sposa non giovanissima alla vigilia del suo matrimonio. Siamo nel sud Italia, fra superstizioni e luoghi comuni che nessuno, tranne la sposa, sa evitare. La protagonista vorrebbe sposare in suo Giuseppe su un’isola deserta per sottrarsi al delirio dei preparativi ma le consuocere si sono alleate e hanno imposto tutto, a cominciare dalla braciola coi piselli nel menu. I preparativi l’angosciano al punto di voler ripercorrere le tappe più significative del suo rapporto con Giuseppe, uno che le donne “le ha volute provare tutte prima di sposarsi, proprio come si fa coi cocomeri”. Deve sposarlo solo perché lo ama? Può bastare l’amore? La sposa perplessa non ne è convinta. C’è la suocera che non la vede di buon occhio, sua madre che non va dal parrucchiere neanche nel giorno del matrimonio, il fotografo che è convinto di essere Oliver Stone, poi la comare Teresa, zio Pasquale, Toro seduto, Stella di Luce, John Whyne, Bette Davis, il dalai lama e altri personaggi che affollano il sempre più caotico e stressante giorno delle nozze. Sopravvierà a tutto questo? Ma soprattutto, si sposerà?

PALMA SPINA

Nata a Campobasso nel 1971, studia Storia del Cinema all’Università di Bologna e frequenta laboratori di regia, sceneggiatura e recitazione a Roma (“Cantiere Teatrale” di Paola Tiziana Cruciani), Firenze (Scuola “Immagina” di Giuseppe Ferlito) e Campobasso (laboratorio teatrale di Massimo De Vita e laboratorio di cinema di Sergio Rubini).
Ha pubblicato: il racconto Maxy Poppins (2009) e il racconto Rose (1999) entrambi inseriti in antologie di narrativa italiana; il romanzo Papaveri a Milano (2005), terzo classificato al “Trofeo Penna d’Autore” di Torino nel 2010 e quarto posto al “Concorso Nazionale delle Arti di Torino” nel 2006; e il romanzo La voce del cuore (2004), 1° posto a “Un romanzo in..edito 2003” di Landriano (PV). Ha firmato la sceneggiatura di diversi cortometraggi fra cui il pluri-premiato Beloved Liza (2004), Miglior Corto al “Corto.it” nel 2005 e proiettato al Warner Willage di Roma, Menzione Speciale alla sceneggiatura nel 2005 a Molisecinema, trasmesso alla Notte Bianca di Milano (Università Bocconi) nel 2006, trasmesso dalla “25^ ora” su La7.

Per il teatro ha scritto, diretto e interpretato tre spettacoli: Donne in quota (2009), Menzione Speciale “Premio Massimo Troisi – Scrittura Comica” nel 2009, La Sposa Perplessa (2008), in cartellone a Roma per due settimane, e Tutta colpa del Purgatorio (2006), vincitore nel 2011 del Trofeo Grotta Azzurra di Orgiano (VI), Premio Migliore Spettacolo 2007 nella rassegna “Fontana della Terra” di Bonefro (CB), Premio Migliore Attrice Protagonista nel 2007 al “Festival del Teatro Agettante” di Castrocaro Terme (FO), Presidente di giuria Valeria Valeri, premio consegnato da Cinzia Leone. Sempre per il teatro ha firmato la regia e l’adattamento del monologo sull’olocausto Io non so odiare (2011), tratto dalle “Lettere” e dal “Diario” di Etty Hillesum e interpretato da Mena Vasellino.

Ha recitato in due corti diretti da William Mussini, Play-Stop-Rewind (2006) e La finestra sulla libertà (2007), scritto da Andrea Succi, e interpretato il ruolo di Mariella nel film del regista romano Alessandro Palazzi, La Patente (2010). Ha curato la sezione sceneggiatura del laboratorio di cinema indipendente “Short Movie” della Mad Video di Campobasso.

Lo spettacolo si inserisce nell’ambito della Rassegna Teatrale “Il volto e la maschera” che si tiene al Piccolo Spazio Libero “Il Proscenio”- in via Renato Lorusso , 11 ad Isernia- il piccolo teatro, diretto dalla compagnia teatrale C.A.S.T. (Centro Artistico di Sperimentazione Teatrale) che nel cuore del centro storico pentro offre spettacoli da ottobre a giugno.

Sabato 21 e domenica 22 andrà in scena al Teatro del Loto di Ferrazzano (CM) l’anteprima nazionale dello spettacolo inedito “La Divina Odissea degli Sposi”, scritto da Riccardo Ricciardi con la regia di Marco Simeoli.

La divina odissea degli sposi

Una locanda può essere luogo di incontri, esperienze e discussioni. Molte coppie di vacanzieri, di novelli sposini o di viaggiatori si sono conosciuti in questo luogo. Ma se un giorno le tre coppie che si incontrano fossero tre coppie molto importanti, tre coppie storiche, tre coppie famose, cosa succederebbe?

Questo accade nella locanda dove troviamo Ulisse e Penelope, Dante e Beatrice, Renzo e Lucia.
Tre uomini e tre donne che si raccontano a vicenda le loro esperienze, che litigano, che flirtano.
Nella nostra piéce giochiamo comicamente con questi personaggi, così importanti, per mostrarne il loro lato più divertente e inventando, fantasiosamente, come potrebbero essere queste persone se fossero coppie “normali”, con le loro ansie quotidiane, i loro desideri frustrati, i loro battibecchi.

Ulisse è il simbolo dell’ingegno umano, dell’eroe bello e buono che combatte il destino avverso, non solo con la forza, ma soprattutto con l’astuzia e l’intelletto. Però è anche colui che cede alle lusinghe di ninfe varie mentre, a casa, la povera Penelope rifiuta gli uomini più belli della Grecia per rimanere fedele (per venti lunghi anni) al marito lontano. Ma non avrà avuto qualche scatto isterico questa moglie così proba? E lui sarà così astuto anche di fronte alle legittime insinuazioni della moglie?

Dante è il padre della letteratura italiana, l’autore dell’opera universale per antonomasia, un uomo di una sensibilità, di una genialità unica. Ma Beatrice qualcuno l’ha mai considerata come donna e non solo come eterea luce? Se lei potesse dire qualcosa di lui, sarebbe così contenta di essere solo una guida tra quei divini cerchi?

La coppia più travagliata della letteratura italiana è sicuramente quella di Renzo e Lucia. Manzoni ci ha raccontato tutto sui loro caratteri, pregi e difetti, ha scritto un (“il”) romanzo intero sulle vicende del loro periodo prematrimoniale, ma dopo com’è stata la loro vita coniugale? Come hanno cercato un prete per sposarsi, avranno forse provato a trovare un avvocato per divorziare?

E se Renzo entrasse in albergo sfiancato ancora dal viaggio in Lombardia, raccontato nel romanzo, come reagirebbe Ulisse ascoltandone i lamenti? Lui che di viaggi stancanti se ne intende? E Dante, sentendo questo greco presuntuoso che si pavoneggia per il suo peregrinare travagliato, cosa risponde? Lui che ha compiuto un viaggio che veramente più intenso non si può?

Anche le tre donne si confrontano, paragonano i loro uomini, sono gelose l’una dell’altra ma allo stesso tempo solidarizzano tra loro.

Il cast è formato da: Massimiliano Vitolo, Giulio Maroncelli, Fabio Cristiani, Eva Sabelli, Alessandra Evangelisti e Federica Chiusole.
Lo spettacolo è a ingresso gratuito fino a esaurimento posti.
Orari: sabato ore 21,15. Domenica ore 18.

Salomè - di Oscar Wild

Sabato 21 alle ore 21.00 e domenica 22 gennaio 2012 alle ore 18.00, avrà luogo, nella Galleria Civica d’arte contemporanea di Termoli, lo spettacolo teatrale : “SALOME’” di Oscar Wilde, regia di Ugo Ciarfeo.

Il cast è composto dagli attori della Compagnia termolese LALTROTHEATRO: Franca Sciarretta (Salomè), Elisa Amoruso (Erode), Giovanni Mellone (Erodiade), Silvia Caia (Siriaca), Alessandro Riccobene e Maurizio Cicchetti (soldati), Giuseppe Calmo (Jokanaan), Pina Bucci , Morena Pettofrezza e Giovanna Aprile (donne), Rocco Mangifesta e Paolo Pettofrezza (Nazareni). Voce fuori campo di Pierluigi Astore.

Trama

Salomè, la bellissima figliastra di Erode, ascolta la voce del profeta Jokanaan, imprigionato da Erode, che predice terribili castighi alla corrotta famiglia reale. Presa da una violenta passione per il profeta, Salomè viene da questo sdegnosamente respinta. Ma Erode è ossessionato dal desiderio di Salomè. La prega di danzare promettendole in cambio qualsiasi cosa. Salomè gli chiede la testa di Jokanaan ed Erode la accontenta. Così Salomè ottiene il suo pegno, bacia le labbra fredde di Jokanaan, ma sarà poi uccisa, schiacciata dagli scudi dei soldati, dietro ordine di Erode, esasperato dal suo gesto d’amore.

Note

SALOME’, noto dramma visualizzato nell’immaginazione comune in una ragazza che danza, venne scritto da Oscar Wilde nel 1893 per la famosa attrice Sara Bernardht, la quale, nonostante le numerose prove, si rifiutò di interpretare il personaggio, a causa dello scandalo che aveva travolto Wilde.

L’opera di Wilde elabora costanti riferimenti alle simbologie dei miti orientali, alla scoperta degli inquietanti aspetti dell’identità femminile. Ciò che colpisce nel testo teatrale è la sua capacità ritmica di organizzarsi intorno ad un elemento musicale di fondo, una vicenda senza racconto, immobile, intorno ad una circolarità dove è preminente il desiderio. L’opera è intesa come una rappresentazione della natura umana, quella più istintiva e indomabile, che si riflette nelle più intime e profonde sfaccettature dell’animo, quali il desiderio, l’eros, la fede, il potere, la morte.

Ciarfeo, nella sua regia, attraverso la rilettura di un autore ai suoi tempi discusso, quel Wilde che fu un genio anticipatore, conduce il pubblico sui sentieri oscuri dell’animo umano e decodifica la storia ponendo l’accento su questa opacità interiore e sulle sue profonde contraddizioni.

Fanno da contrappunto, in questa esplorazione, le interpretazioni dei suoi attori, che diventano soggetti di un affresco sapientemente costruito.

Questi volenterosi ragazzi de LALTROTHEATRO offrono una capacità di espressione e una maturità interpretativa che niente hanno da invidiare ad artisti di maggiore notorietà.

Bruno D’Apice

Stagione Teatrale Bojano 2012

Il 22 Gennaio avrà inizio la seconda stagione teatrale presso il Teatro Comunale di Bojano.
Il cartellone che la Compagnia Stabile del Molise, in collaborazione con l’Ammnistrazione Comunale, ha elaborato, prevede i seguenti spettacoli:

Domenica 22 Gennaio ore 19: L’AMMAZZO COL GAS

esilarante commedia della coppia D’Alessandro-Maria Lauria (i Picari). Il prolifico autore-attore Roberto D’Alessandro utilizza una delicata satira sociale proponendo una serie di casistiche appartenenti alla quotidiana vita di coppia e mostra le pericolose insidie nascoste dietro ad un matrimonio che spesso diventano anche casi di cronaca.

Giovedì 9 Febbraio ore 21: TERESA

il racconto del passionario personaggio dello scrittore Jorge Amado, prodotto da Nicola Piovani e interpretato da Silvia Siravo, accompagnata dalle musiche dal vivo del pluristrumentista Enrico Blatti.

La stagione prosegue

Domenica 26 Febbraio alle ore 19 con il caleidoscopico cabaret-magico-acrobatico COMIKESK

di Domenico Lannutti (attore protagonista del cortometraggio Buongiorno, il più premiato al mondo) insieme all’acrobata Gaby Corbo.

Sabato 17 Marzo ore 21: LA LOCANDIERA

nuova produzione della Compagnia Stabile del Molise che, dopo il successo dello spettacolo sulla vita dI Pirandello, si cimenta con un classsico della commedia teatrale di Carlo Goldoni. A vestire i panni della Locandiera sarà Paola Cerimele che reciterà insieme a Raffaello Lombardi, Lino D’Ambrosio, Gianluca Marcellusi e Armando Pizzuti.
Il nuovo cartellone si chiude

Venerdì 30 Marzo ore 21: SUERTE

con l’intenso spettacolo di Alessio Di Clemente:  tratto dal romanzo di Giulio Laurenti, storia vera di un narcotrafficante, dalla Colombia al carcere: una confessione, il ricordo di un’epopea criminale, il racconto del pericolo costante.

Compagnia Stabile del Molise

Abbonamento a cinque spettacoli: Euro 40,00
Biglietto: Euro 10,00.
Ingresso in sala 15 minuri prima dell’inizio dello spettacolo.
Posti numerati assegnati in prevendita.
INFO: 3498779800
Compagnia Stabile del Molise, Via Roma n. 153 (86021) Bojano – CB

www.compagniastabiledelmolise.com

Compagnia Teatrale Menoventi

Lunedì 16 gennaio, alle ore 19.30, presso lo Stroszek Spazio di Santa Croce di Magliano, sede di Abraxas Lab, la scuola interculturale di Pratiche Teatrali diretta dal regista Nicola Macolino, si svolgerà l’incontro con la compagnia teatrale Menoventi che, il giorno successivo, andrà in scena al Teatro Fulvio di Guglionesi con due spettacoli: Invisibilmente ed In festa.
All’incontro saranno presenti: il regista della formazione Gianni Farina e gli attori Consuelo Battiston ed Alessandro Miele che, insieme a lui, hanno fondato la compagnia nel 2005.

Di recente, Menoventi ha vinto la prima edizione del premio Rete critica assegnato da siti e blog di teatro, ha debuttato a Vie-Scena Contemporanea Festival con L’uomo della sabbia, ha collaborato con il regista Daniele Ciprì alla realizzazione del cortometraggio Perdere la faccia.

INFO
ABRAXASLAB
scuola interculturale di pratiche teatrali
Stroszek Spazio, Viale dei Tigli, S, Croce di Magliano (CB)
www.abraxaslab.org
abraxaslab@email.it
tel. 329.6290465

www.menoventi.com

“Mi voglio concentrare sui prossimi tre anni di studio per formarmi e confrontarmi”

Barbara Petti

CAMPOBASSO – Giovani talenti crescono. E sono tanti. Le individualità artistiche in Molise sono molte, e di spessore, ma la mancanza di opportunità per costruire un futuro nel campo della recitazione, sono esigue.
Come detto più volte, l’assenza di una scuola di teatro, nella quale sono contemplate tutte le figure di una compagnia teatrale e di un teatro, fa si che chi aspira a diventare attore o regista, emigra, lascia il Molise per iscriversi o tentare di essere ammesso a scuole come la “Galante Garrone” di Bologna, la “Silvio D’Amico” o il “Centro Sperimentale di cinematografia” in Roma.
Il ‘grande salto’ in pochi riescono a farlo, molti restano nel limbo, ma altri diventano famosi come Claudia Giannotti, Maurizio Santilli, e altri di origine molisane come Edoardo Siravo, Stefano Castellitto, Giulio Base, ma solo per citarne alcuni. Altri come Diego Florio, Giorgio Careccia, Antonio Rampino, Simone Vaio, Armando Pizzuti, Paola Cerimele, seppure in grandi produzioni (con Tornatore, Castellitto, Brizzi), sono in attesa del ‘ruolo’ decisivo.
Nel gruppo delle nuove leve, Barbara Petti, da anni alla corte di Stefano Sabelli, è stata ammessa al triennio 2012/2014 del Centro Sperimentale di Cinematografia nelle sezione ‘recitazione donne’ con altre 8 allieve. La incontriamo per farci raccontare com’è andata.

Barbara Petti in "Sogno di mezza estate"

Come nasce la passione per il teatro?
“Nasce sei anni fa, al liceo, grazie all’incontro con un autrice con cui dovetti recitare dei passi del suo libro e dopo l’incontro, un professore si avvicinò a me e mi disse di averlo fatto emozionare e capì che avevo la necessità di recitare e ho trovato nel teatro del Loto il giardino in cui poter coltivare questa mia passione”.

.
Secondo te il Molise avrebbe bisogno di una scuola di cinema e teatro?
“In molise c’è la SPAS scuola propedeutica di arti sceniche presso il teatro del loto ,fondata e diretta da Stefano Sabelli, in cui io ho studiato (e dove continuo a portare spettacoli teatrali )e dove con me giovani talenti molisani che stanno continuando a coltivare la loro passione. Ciò che manca è un riconoscimento da parte delle istituzioni che non investono in officine di cultura in Molise”.

.
L’esperienza al teatro del Loto quanto ti è servita?
“Tantissimo , è stata la mia formazione che ho avuto da insegnanti validissimi e professionisti del nostro territorio molisano”.

.
Hai preso parte ad Alfredo4, collettivo trasversale fuori dagli schemi.
“Nel collettivo alfredo4 mi sono divertita tantissimo oltre a condividere palco e follia”.

.
Che rapporto hai con i colleghi molisani, pesa più la stima o la rivalità?
“La rivalità per quanto mi riguarda non l’avverto, c’è tanta stima, sia nei confronti degli attori molisani già formatosi dieci anni fa da cui ho catturato tanto, e sia nei confronti dei giovani talenti della mia generazione, siamo un bel gruppo affiatato e stiamo lavorando bene insieme , portando spettacoli anche fuori regione”.

.
Come sei riuscita ad essre ammessa al Centro Sperimentale?
“Ho fatto un provino a settembre, non era la prima volta, ma non ho mai abbandonato l’idea di ritentarci. Quando mi hanno richiamata a Roma ero in Spagna in Erasmus, sono tornata ho fatto tre settimane di propedeutico e a fine dicembre ho saputo di essere stata ammessa. Credo che la caratteristica fondamentale sia l’umiltà e mettere sempre sangue e cuore in ciò che si sente”.

.
Quali sono le aspettative ora?
“Di concentrarmi sui prossimi tre anni di scuola e confrontarmi con nuovi insegnanti e prendere tutto ciò che possa arricchirmi”.

.
La frase di sempre?
“Alfredo 4 è un buon rimedio per la positività”.

.
Quanto ti pesa dover lasciare il Molise?
“Poco”.

.
Chi è stata la persona più contenta della tua ammissione al CSC?
“La mia mamma”.

.

.

di Charles N. Papa

Alfredo4 ne "La fine del mondo" tour

JELSI- Il collettivo Alfredo4 sarà in tour con tre date ‘natalizie’. Il 26 dicembre a Jelsi, il 31 al Martur a Termoli e il 1 gennaio in replica a Jelsi. Lo spettacolo si intitola “La fine del mondo” ed è, come consuetudine del gruppo, un’incongruente ma intelligente escursus sulle manie, ideologie, gusti, dell’italiano medio. Alfredo4 è composto da Marco Caldoro, Adelchi Battista, Pietro Mignogna, Charles Papa e Licia Frabotta.

SILVIO ORLANDO IN PURGATORIO

Sabato 17 (ore 21.00) e Domenica 18 (ore 18.0o)

Silvio Orlando

in ORLANDO IN PURGATORIO

tratto da Dante Alighieri

…

drammaturgia e regia di Silvio Orlando

musiche dal vivo di Pejiman Tadayon (oud, tar, ney)

una produzione TEATRO DEL CARDELLINO

…

ORLANDO IN PURGATORIO Ovvero il terzo luogo.

“Tre anni fa ricevetti una telefonata dalla Francia dal professore Carlo Ossola, docente di letteratura italiana al College de France. Mi chiedeva di leggere alcuni canti del Purgatorio di Dante all’ inaugurazione dei corsi, diceva che negli ultimi tempi, Dante era stato troppo santificato, andava riportato sulla terra, umanizzato. Comprensibile panico da parte mia, balbettai qualche scusa, presi tempo. Un anno dopo lo richiamai, mi sentivo pronto per affrontare uno degli esami più importanti della mia carriera. Da lì sono partito per un viaggio affascinante e misterioso, in quello che Lutero chiamava il terzo luogo. Abbiamo flebili tracce del Purgatorio nelle sacre scritture. Lo si può considerare una geniale invenzione nostra: della chiesa di Roma. Da un lato è stato una micidiale arma di controllo politico, allungare la giurisdizione della chiesa non solo sui vivi ma anche sui morti. D’altro canto, una magnifica forma di consolazione, di vicinanza tra i vivi e i morti. La morte non azzerava tutto, i vivi potevano per la prima volta non solo pregare i morti, ma anche pregare per i morti. Nel Purgatorio, Dante indaga questo universo sospeso tra la purezza e malvagità, ci parla delle anime non completamente buone e non completamente cattive: in poche parole di tutti noi”. Con queste note Silvio presenta il suo recital dantesco che inaugura la programmazione di Natale al Loto dove torna, dopo esserne stato padrino il giorno dell’inaugurazione.

Silvio Orlando attore e regista di teatro, è uno dei più significativi e amati protagonisti del cinema italiano contemporaneo. Ha collaborato con i migliori autori e registi italiani: Gabriele Salvatores in Kamikazen – Ultima notte a Milano, Nirvana; Nanni Moretti in Palombella rossa, Aprile (David di Donatello, miglior attore non protagonista 1998), La stanza del figlio, Il Caimano; con Daniele Lucchetti ne Il portaborse, La scuola; con Carlo Mazzacurati in Un’altra vita, la Passione; con Paolo Virzì in Ferie d’agosto; Sergio Citti in I magi randagi; Giuseppe Piccioni in Luce dei miei occhi; con Aurelio Grimaldi in Caos calmo. Ha portato sullo schermo i vizi e le virtù dell’uomo comune; con Pupi Avati, nel 2008, per il ruolo di padre in Il papà di Giovanna, vince la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia. Il successo cinematografico non gli ha fatto perdere di vista la passione per il teatro, dove continua a ottenere successi e riconoscimenti.

Giorgio Lombardi, Francesco Vitale, Palma Spina, Michele Di Cillo

Tutta colpa del Purgatorio, commedia originale scritta da Palma Spina e dalla stessa interpretata insieme a Michele Di Cillo, Francesco Vitale e Giorgio Lombardi ce l’ha fatta, ha vinto il Primo Premio della Vª edizione del “Trofeo Grotta Azzurra” svoltosi a Orgiano, in provincia di Vicenza. La rassegna teatrale si è svolta nei mesi di ottobre e novembre 2011 con il Patrocinio della Provincia di Vicenza e della Regione Veneto.

Erano state cinque le compagnie in tutta Italia ammesse alla rassegna, fra le centinaia che avevano inviato il video del proprio spettacolo. Solo cinque, dunque, le regioni rappresentate: Veneto, Emilia-Romagna, Toscana, Lazio e Molise. Il criterio di scelta, hanno fatto sapere gli organizzatori, si è basato su giudizi qualitativi della messa in scena, della recitazione, dell’allestimento tecnico e della varietà dei temi proposti.

Tutta colpa del Purgatorio è andato in scena presso il Teatro Comunale della città lo scorso 29 ottobre e i protagonisti hanno dovuto attendere l’esibizione di tutte le compagnie prima di sapere il responso della giuria, giunto soltanto durante la serata di premiazione tenutasi sabato 10 dicembre. Grande emozione e un grande applauso sono seguiti alla proclamazione del vincitore della rassegna: la compagnia Targhe Alterne di Gildone (CB) con “Tutta colpa del Purgatorio” di Palma Spina. Lo spettacolo, hanno sottolineato gli organizzatori e l’assessore alla Cultura, ha ricevuto il massimo punteggio sia dalla giuria tecnica che della giuria popolare. La compagnia aveva già avvertito grandi il calore e il coinvolgimento del pubblico la serata stessa della rappresentazione, lo scorso 29 ottobre, ma erano rimasti cauti su pronostici e previsioni, anche perché non potevano conoscere il voto delle giurie, né gli spettacoli delle altre compagnie che si esibivano a una distanza di due settimane una dall’altra. La compagnia ha ricevuto una targa e un premio in denaro di 1000 euro.

…

Tutta colpa del Purgatorio si conferma un testo che piace e che funziona. E’ stato già rappresentato in Molise, a Roma, in provincia di Benevento, a Pescara, a Castrocaro e ora in Veneto. Bravissimi gli interpreti con cui Palma Spina vince questo premio: Michele di Dillo nel ruolo di Napoleone, Francesco Vitale nel ruolo di Casanova e il recente innesto del gruppo, una bella scoperta artistica, il cantante musicista Giorgio Lombardi nel ruolo di San Pietro che ha chiuso lo spettacolo con una splendida performance di For Once in My Life di Frank Sinatra. Soddisfazione doppia perché è uno spettacolo, insieme agli altri delle Targhe Alterne, che vive dell’autoproduzione e che si finanzia solo grazie al pubblico pagante. Una bella prova da parte di chi cerca di fare teatro d’autore in questa regione senza attaccare le istituzioni di turno perché a volte distratte dalla cultura.

Stagione Teatrale 2011-2012 @ Teatro Fulvio di Guglionesi

…

Programma:

MERCOLEDI 28/12/2011
NUZZO DI BIASE LIVE SHOW
Di e con Corrado Nuzzo e Maria Di Biase
Imprevedibile, surreale, esilarante, poetico Nuzzo di Biase Show: un nuovo varietà che porta la firma della coppia comica Nuzzo – Di Biase conosciuta dal grande pubblico per la loro partecipazione a Zelig, “Mai dire lunedì” e ancor prima a “Mai dire grande fratello & figli” e “Bulldozer”. Il “Nuzzo Di Biase Live Show” è un vero originale e strampalato show che esalta le potenzialità di un popolo che ha sempre saputo ridere e prendersi in giro, invidiato per la sua creatività e fantasia, che di colpo si ritrova spaesato, povero e spaventato…. come un uomo solo e senza soldi a Las Vegas o tanta gente ricca e felice, ma sul Titanic. Un varietà che ogni sera dà largo spazio all’improvvisazione e al coinvolgimento del pubblico, per rendere il tutto unico e irripetibile. Dopo aver assistito al Nuzzo Di Biase live show non solo ricomincerai a sognare castelli in aria, ma ci pagherai anche l’Ici. Corrado Nuzzo e Maria Di Biase – Conduzione e comicità.

MARTEDI’ 17/01/2012

INVISIBILMENTE – IN FESTA
Con: Consuelo Battiston, Alessandro Miele e Gianni Farina
Regia: Gianni Farina

INVISIBILMENTE. Oppressi da un forte controllo, due malcapitati devono affrontare uno strano scherzo del destino. I sotterfugi per girare a loro favore la situazione si rivelano tutti vani. Braccati non hanno tregua. Bloccati, vengono tenuti continuamente sottocchio. Essere sotto pressione non è certamente lo status ideale. Cosa resta loro da fare? Nascondersi sotto gli occhi di tutti
IN FESTA. Manca qualcosa. Cosa? Non si sa, ma la consapevolezza di questo e’ gia’ qualcosa no? Questa festa e’ il tentativo, estremo ed inconsapevole, di colmare un vuoto; e’ la ricerca di un semaforo sempreverde; e’ la soppressione liberatoria di un disagio inesprimibile. Questa festa e’ forte e decisa come una stretta di mano, ma qui sorge un dubbio: decisa da chi? Un cinico semaforo incombe sulla scena ed il Campanello, tremendamente puntuale, ma anche tanto gentile, attravers obiglietti di amici cari e bei regali colorati, mantiene l’ordine delle cose con minuzioso interesse. Gli ospiti tanto attesi sono incompleti, mancanti: a volte entra una mano da stringere, una spalla su cui dare pacche amichevole, due guance da baciare: l’essenziale. Per loro si compie il rituale della barzelletta, si innalzano torri d ibiscotti, si sacrificano piatti innocenti. E quando meno te lo aspetti, dall’ombra, sussurrando, affiorano pensieri, dubbi, ricordi.

VENERDI 03/02/2012
DANTE REMIX
regia Raffaello Fusaro con Raffaello Fusaro e Caterina Emo
Uno spettacolo in equilibrio tra performance artistica multimediale, vj set e poesia. Uno straordinario viaggio in cui i versi della Divina Commedia ci conducono attraverso mondi di luce e connessioni eteree. Un luogo virtuale e materiale dove si mescolano il suono dei versi e la musica, spezzoni di film muti e instant video, parole e immagini del nostro tempo, la forza dei versi di Dante e la potenza evocativa delle immagini di Paradisi, Purgatori ed Inferni di ieri e di oggi; Un racconto ininterrotto attraverso vicende che percorrono il tempo e si materializzano nello spazio dell’oggi in una forma inedita e contemporanea. Un’esplosione di luci e di video, declinazione contemporanea delle immagini a china che da sempre illustrano la Commedia.

VENERDI 17/02/2012
LIVIA. FACCIAMO CHE IO ERO MORTA TU ERI UN PRINCIPE MI DAVI UN BACIO E RIVIVEVO
di e con Silvia Paoli, musiche dal vivo di Francesco Canavese
Lo spettacolo “Livia, facciamo che io ero morta tu eri un principe mi davi un bacio e rivivevo” potrebbe forse essere riassunto solo da questa frase, che racchiude la poesia e l’ironia di un mondo che si scopre facendosi, che nella semplice esperienza delle cose trova la sua contraddizione e la sua bellezza. Credo che proprio nella normalità, nel quotidiano, si nasconda il segreto, l’originalità e lo stupore che spesso dimentichiamo nel nostro affannarci ad essere originali, ad evitare la banalità. Livia è una persona normale, fa la maestra in un asilo, non è particolarmente bella né particolarmente brutta, ha una cultura media, è una single che aspetta il Principe Azzurro. Insomma, niente di nuovo, se non il fatto che Livia la propria quotidianità la racconta a modo suo; ed il suo è un modo comico, poetico e disarmato quando il suo stupore e la sua meraviglia toccano la vita di tutti i giorni, quando la sua sensibilità si incrocia con quella degli altri.

DOMENICA 04/03/2012
BRAVA!
regia di Tommaso Paolucci
con Anna Mazzamauro e Vincenzo Battista, Leonardo Bonfitto, Gianluca Conversano, Claudio Daniele, GianMarco Gallo, Federico Patrizi.
Già nel titolo dello spettacolo “Brava!” la consacrazione di una straordinaria attrice quale ANNA MAZZAMAURO onewoman show. Questa nostra grande interprete resterà in scena, affiancata da due attori e quattro ballerini, per oltre due ore di spettacolo, ballando, storia di “Brava!“ è la storia di una attrice che decide di festeggiare il suo quarantesimo anno di carriera teatrale nel teatro vuoto, oramai in demolizione, che l’aveva vista debuttare e trionfare. Ed è proprio dal vuoto di quel palcoscenico che i suoi ricordi prendono forma. Ballerini, sarti, macchinisti, suggeritori, luci, fondali, costumi, prendono magicamente vita ed insieme a lei realizzano uno spettacolo fatto di tentativi, spunti, ipotesi, aspirazioni, sogni che spaziano in tutti i generi teatrali, dalla rivista vecchia maniera al teatro classico, dall’avanspettacolo al musical in un rapido susseguirsi di gags, trovate, occasioni coreografiche e momenti musicali quali solo il maestro Trovajoli può darci.

SABATO 24/03/2012
IO PROVO A VOLARE – OMAGGIO A DOMENICO MODUGNO
testo e regia di Gianfranco Berardi
con Gianfranco Berardi – attore; Davide Berardi – voce solista e chitarra; Giancarlo Pagliata – fisarmonica; Vincenzo Pede – batteria e percussioni; Francesco Salonna – basso e contrabasso
Il desiderio di dedicare uno spettacolo a metà fra il teatro e la musica al grande Domenico Modugno nasce dal voler omaggiare un emblema del cinema, del teatro e della musica popolare italiana. In scena un attore , un cantante – attore e tre musicisti rievocano attraverso suoni, canzoni, monologhi ed immagini un viaggio che ha portato noi ragazzi all’incontro con l’artista, con i suoi personaggi e con quelli che a sua volta sono stati suoi maestri e punti di riferimento. Un’avventura profonda da vivere con leggerezza con la quale concederci la possibilità di un comune sogno di libertà, ad occhi chiusi e braccia spalancate, provando in un attimo a poter volare, così come Mimì potette fare, nell’attimo stesso in cui la sua voce faceva vibrare tutto il mondo, portandosi dentro tutti gli sforzi, le lacrime, i bocconi amari, assieme al calore, la tempra, le passioni ed il sangue scuro, della sua terra.

Teatro Del Loto
Piazza Spensieri, 17 – Ferrazzano (Cb)

SONIA BERGAMASCO
e
FABRIZIO GIFUNI

in

UN’AMICIZIA IN VERSI
Attilio Bertolucci e Pier Paolo Pasolini,
da un’idea di Fabrizio Gifuni
una produzione TEATRO DELLE BRICIOLE SOLARES

SONIA BERGAMASCO e FABRIZIO GIFUNI in UN’AMICIZIA IN VERSI

UN’AMICIZIA IN VERSI – Il fiore profondo che si manifesta nel dialogo umano e poetico tra Attilio Bertolucci e Pier Paolo Pasolini è il riconoscimento vicendevole dell’altro come diverso e assoluto. Il rispetto amoroso dell’altro, così vicino, così distante. A Roma, nel quartiere di Monteverde, nello stesso palazzo, vivono i due poeti, entrambi “approdati” in quella città, e approfondiscono negli anni e nella consuetudine della familiarità, un rapporto destinato anche a dare testimonianza di sé nella forma della parola poetica. In questa lettura, le voci di Sonia Bergamasco e Fabrizio Gifuni si alternano per esplorare, attraverso il suono della parola, il mistero luminoso di un’amicizia.
Sonia Bergamasco Diplomata in pianoforte e recitazione alla Scuola del Piccolo Teatro, è una delle più significative attrici italiane contemporanee. Dopo il debutto al teatro nell’Arlecchino servitore di due padroni di Giorgio Strehler, ha lavorato nel Pinocchio di Carmelo Bene e con registi quali Massimo Castri e Glauco Mauri. Al teatro e per il cinema con Silvio Soldini, Giuseppe Bertolucci, Liliana Cavani, Giuseppe Piccioni e Marco Tullio Giordana.
Fabrizio Gifuni Rivelazione europea al Festival di Berlino nel 2002, Fabrizio Gifuni è uno degli attori più affermati del panorama teatrale e cinematografico italiano. Al cinema ha preso parte a circa trenta film, fra gli altri, con Gianni Amelio, Marco Tullio Giordana, Liliana Cavani, Ridley Scott. È ideatore e interprete di numerosi lavori teatrali fra cui ‘Na specie de cadavere lunghissimo e L’Ingegner Gadda va alla guerra o della tragica istoria di Amleto Pirobutirro, (Premi UBU 2010, miglior spettacolo e miglior attore dell’anno), entrambi per la regia di G. Bertolucci.
Gli attori, nella nuova filosofia del LOTO, che si propone come dimora per gli artisti che ospita, proveranno lo spettacolo sabato 26, nel pomeriggio, in teatro. Al termine delle prove, intorno alle 19.00, saranno a disposizione della stampa per le interviste.

info: 0874.43.87.72 – mailto: amateatro@yahoo.it

info PREVENDITA
LIBRERIA MONDADORI
via Pietrunto – Campobasso
tel. 0874.413757

Prossimi appuntamenti:

3 e 4 dicembre: ANNA BONAIUTO
LA BELLE JOYEUSE di Gianfranco Fiore

17 e 18 dicembre: SILVIO ORLANDO
ORLANDO IN PURGATORIO da Dante Alighieri

Palma Spina in "La Sposa Perplessa"

La RASSEGNA TEATRALE del DFL di Campobasso presenta

LA SPOSA PERPLESSA

scritto, diretto e interpretato da PALMA SPINA

DOMENICA 27 NOVEMBRE ORE 18.00

DOPOLAVORO FERROVIARIO

(accesso dal 1°binario della Stazione FS)

POSTI A SEDERE. INGRESSO A PARTIRE DALLE 17.30

E’ il testo più rappresentato, fra quelli scritti da Palma Spina, in regione come fuori, in cartellone anche a Roma, al Teatro Manhattan e al Teatro Piccole Re. E’ un monologo esilarante sulle perplessità di una sposa non giovanissima alla vigilia del suo matrimonio. Siamo nel sud Italia, fra superstizioni e luoghi comuni che nessuno, tranne la sposa, sa evitare. La protagonista vorrebbe sposare in suo Giuseppe su un’isola deserta per sottrarsi al delirio dei preparativi ma le consuocere si sono alleate e hanno imposto tutto, a cominciare dalla braciola coi piselli nel menu. I preparativi l’angosciano al punto di voler ripercorrere le tappe più significative del suo rapporto con Giuseppe, uno che le donne “le ha volute provare tutte prima di sposarsi, proprio come si fa coi cocomeri”. Deve sposarlo solo perché lo ama? Può bastare l’amore? La sposa perplessa non ne è convinta. C’è la suocera che non la vede di buon occhio, sua madre che non va dal parrucchiere neanche nel giorno del matrimonio, il fotografo che è convinto di essere Oliver Stone, poi la comare Teresa, zio Pasquale, Toro seduto, Stella di Luce, John Whyne, Bette Davis, il dalai lama e altri personaggi che affollano il sempre più caotico e stressante giorno delle nozze. Sopravvierà a tutto questo? Ma soprattutto, si sposerà?

Associazione DFL – Via G. Garibaldi 1, Campobasso – Tel. e fax 0874 414064 – dlfcampobasso@dlf.it

SALVATORE E NICOLA tratto da LOTTA DI CLASSE di Ascanio Celestini

sabato 19 – ore 21,00 domenica 20 – ore 18,00

lunedì 21 – ore 21,00 – martedì 22 – ore 21,00

Giorgio Tirabassi

SALVATORE E NICOLA

tratto da LOTTA DI CLASSE di Ascanio Celestini

riduzione teatrale A. Celestini e G. Tirabassi

regia Giorgio Tirabassi

musiche Battista Lena

disegno luci Carlo Cerri

una produzione RQS SPETTACOLI

SALVATORE E NICOLA stanno in borgata. In un condominio. Al primo piano, praticamente un piano rialzato, c’è il balcone coi gerani di Patrizia, quella che fa dieci lavori, tutti precari. Al piano di sotto, praticamente un seminterrato, ci sono loro e lo zio che passa le giornate ossidato sulla poltrona. Per Nicola non è più un cristiano: “E’ una macchia che impatacca la poltrona. Se muore non lo portiamo mica al camposanto. Chiamiamo il tappezziere”. E il padre? E’ scappato in Cina, a fare il commercio di polli. La madre? S’è bevuta l’acido, quando il dottore l’ha aperta non ha trovato l’esofago. Al quinto piano c’è la Dentona di Tor di Quinto, c’ha sessant’anni e ne dimostra duecento, piccoletta e secca secca e dipinta come una statuetta da bancarella che cambia colore col cambio d’aria. Una madonnina di coccio tenuta in piedi sui tacchi degli stivaletti rossi. In mezzo c’è il condominio, umanità in ciabatte che puzza di minestrina col dado. A qualche fermata d’autobus, il call center dove Nicola guadagna 85 centesimi lordi per ogni telefonata di 2 minuti e 40 secondi. Immersi nel caos di “Roma proletaria”, corrono Salvatore e Nicola, protagonisti del precariato. 10 lavori, 5 piani di scale, 40 centesimi in tasca per ogni telefonata. Una vita vissuta “pisciando in corsa come i ciclisti al giro d’Italia”. E poi.. Marinella, enorme come l’Africa nuda con la testa nel Colosseo, il culo sull’Esquilino e i piedi al Verano.

Giorgio Tirabassi è di Roma. Nell’82 entra in modo stabile nella compagnia di Gigi Proietti e vi rimane 9 anni. Al cinema lavora con registi come F. Archibugi (Verso sera), C. Mazzacurati (Un’altra vita), M. Risi (Il branco), E. Scola (La cena), R. de Maria (Paz). Nel 2001 firma da regista il cortometraggio Mai dire gatto, con numerosi riconoscimenti nazionali e internazionali, tra cui quello del festival di Montpellier e il David di Donatello (2001). Raggiunge la grande popolarità nel 2000, con Distretto di polizia. E’ straordinario protagonista del film TV Paolo Borsellino, nel ruolo del magistrato ucciso dalla mafia. Dal 2007 torna a calcare i palchi dei teatri italiani con Coatto unico, spettacolo composto da monologhi e canzoni che racconta con occhio critico, ma anche con l’affetto che lo lega alla sua città, i personaggi che popolano le periferie urbane.

DIVENTA SOCIO SOSTENITORE DEL LOTO

info: 0874.43.87.72 – mailto: amateatro@yahoo.it

info PREVENDITA abbonamenti e biglietti c/o

LIBRERIA MONDADORI

via Pietrunto – Campobasso – tel. 0874.413757

MENA VASELLINO in IO NON SO ODIARE

L’Associazione Molise Cultura presenta:

MENA VASELLINO

in

IO NON SO ODIARE

dalle Lettere e Diario di Etty Hillesum

adattamento e regia di PALMA SPINA

TEATRO SAVOIA

VEN 18 NOV ORE 21.00

INGRESSO UNICO: €10

Prevendita biglietti presso bar “Lupacchioli” (CB)

e 1h prima l’inizio dello spettacolo nel foyer del Teatro Savoia.

N.B.: Questo spettacolo sostiene alcuni medici molisani che due volte l’anno si recano in Africa per dare il proprio contributo al progetto dell’H.E.W.O, l’organizzazione che si sta occupando di costruire un nuovo ospedale a Quihà, in Etiopia. H.E.W.O. è un’Associazione di volontariato che opera in Etiopia ed Eritrea da oltre 25 anni a favore dei poveri e degli ammalati di lebbra, TBC e AIDS.

Lo spettacolo

Etty Hillesum è una giovane olandese che nel 1942 lavora come dattilografa presso il Consiglio Ebraico di Amsterdam. Quando comprende il piano delirante di Hitler, si fa trasferire nel campo di Westerbork, luogo di raccolta e smistamento per gli ebrei prigionieri. Qui Etty inizia a lavorare al dipartimento di aiuto sociale alle persone in transito. In quanto membro del Consiglio Ebraico, gode di una certa libertà, si muove tranquillamente nel campo, ha contatti con l’esterno e scrive le lettere che sono giunte fino a noi. In una delle sue visite ad Amsterdam, rifiuta l’aiuto dei suoi amici che vogliono nasconderla ed evitarle la possibile deportazione ma lei, caparbiamente e lucidamente, decide di tornare al campo per stare con la sua famiglia e la sua gente. Prima, però, affida a un’amica gli 11 quaderni del diario che aveva iniziato a scrivere l’8 marzo del 1941 chiedendole di darli allo scrittore Klaas Smelik per pubblicarli alla fine della guerra, qualora lei non dovesse tornare.

Mena Vasellino

Nel luglio del ‘43 le autorità tedesche pongono fine allo statuto speciale dei membri del Consiglio Ebraico presenti nel campo di Westerbork stabilendo che metà di loro deve tornare ad Amsterdam e gli altri rimanere nel campo, perdendo però ogni libertà di circolazione e comunicazione con l’esterno. Etty decide di rimanere a Westerbork. Il 7 settembre 1943 la famiglia Hillesum sale su un convoglio diretto in Polonia. Dal treno Etty riesce a gettare un biglietto che verrà ritrovato lungo la linea ferroviaria e spedito all’amica a cui lo indirizzava. Era il suo ultimo scritto. Etty Hillesum muore il 30 novembre 1943 ad Auschwitz.

Il diario di Etty Hillesum verrà pubblicato in Olanda nel 1981 mentre le lettere scritte a Westerbork saranno pubblicate l’anno dopo con il titolo “Il cuore pensante della baracca”.

Mena Vasellino

Attrice e insegnante di dizione, Mena Vasellino si forma artisticamente presso l’Accademia di Teatro “Eleonora Duse” di Campobasso diretta da Ugo Ciarfeo. Con la “Compagnia Maschere Nude, Amici del Teatro Pirandelliano” porta in scena numerosi lavori fra il 1991 e 1995 fra cui L’Uomo dal fiore in bocca, Tutto per bene, L’Imbecille, Il Malato immaginario, Bellavita, La patente, La maschera e il volto, Visita di condoglianze, Acqua minerale, Il piedino, Centocinquanta la gallina canta, Così è se vi pare). Negli stessi anni recita nello sceneggiato radiofonico RAI “Celestino V”. A teatro viene poi diretta da Stefano Sabelli (Tamburi di guerra, Romeo and Juliet is cosa nostra, Amleto) e da Nicola Macolino (Isabella e il Duca, Il sogno di Macbeth) per poi approdare lei stessa alla regia nel 2010 con “La Lupa”, portato in scena anche a Roma. Ha preso parte a recital di musica e letteratura di Leo Quartieri e a due cortometraggi di William Mussini (Mater Nostra Vivit e Beloved Liza): quest’ultimo le vale nel 2006 il Premio come Migliore Attrice al concorso “Festival del cinema invisibile” di Lecce.

Contatti:

Molise Cultura

molisecultura@virgilio.it

Palma Spina

Ancora una volta un testo teatrale molisano piace agli addetti ai lavori di un Festival che si svolge fuori i confini regionali. Non è una novità per le “Targhe Alterne”, piccola associazione culturale di Gildone che è riuscita dal 2008 ad oggi ad allestire e portare in scena, anche fuori dal Molise, tre spettacoli originali allestiti in autoproduzione (Tutta Colpa del Purgatorio, La Sposa Perplessa, Donne in Quota) e che sta per debuttare con il quarto (Donne in crisi).Non è una novità neanche per Palma Spina, autrice e regista delle suddette opere, ben contenta che la sua TUTTA COLPA DEL PURGATORIO sia stata selezionata dalla giuria della Vª edizione del Trofeo Grotta Azzurra, che si svolgerà presso il Teatro Comunale di Orgiano, in provincia di Vicenza il 29 di Ottobre. Dopo essere stato rappresentato anche in Puglia, Campania, Lazio ed Emilia-Romagna, il testo della Spina sbarca ora in Veneto. Solo cinque le compagnie in tutta Italia selezionate dai giurati, fra le centinaia che avevano inviato il video del proprio spettacolo, solo cinque le regioni rappresentate: Veneto, Emilia-Romagna, Toscana, Lazio e Molise appunto. Il criterio di scelta, fanno sapere gli organizzatori, si è basato su giudizi qualitativi della messa in scena, della recitazione, dell’allestimento tecnico e della varietà dei temi proposti. “Tutta colpa del Purgatorio” andrà in scena presso il Teatro Comunale di Orgiano (VI) sabato 29 ottobre e bisognerà attendere la fine della rassegna per sapere se è riuscito addirittura a meritare il premio finale. Ma non pensano a un simile risultato gli attori della compagnia molisana, già soddisfatti di aver superato una selezione durissima, determinati a puntare sulla professionalità con cui affrontano ogni volta un palcoscenico, benché non facciano questo di professione. Palma Spina, autrice, regista e interprete femminile dello spettacolo, è affiancata da ottimi compagni di scena, gli attori Francesco Vitale e Michele Di Cillo e dal musicista Giorgio Lombardi, tutti molisani. La soddisfazione per la trasferta vicentina ripaga la compagnia della scelta di fare teatro “di qualità” senza l’aiuto di fondi pubblici o di sponsor, con le sole risorse del pubblico pagante che ha sempre sostenuto l’offerta delle Targhe Alterne, in Molise come fuori. Per i molisani che non hanno ancora visto “Tutta colpa del Purgatorio” (già vincitore in passato di due premi all’allestimento e alla recitazione), ci sono due date da non perdere in regione, presso il TEATRO DEL LOTO DI FERRAZZANO (CB) SABATO 5 ALLE ORE 21.00 E DOMENICA 6 NOVEMBRE ALLE ORE 17.30. I biglietti sono acquistabili in prevendita presso la Copisteria “Punto Copia”, Piazza Cuoco 27 (di fronte la stazione) ore 10-13 e 17-20, o presso il teatro la sera stessa degli spettacoli.

Per ulteriori info: targhealterne@live.it

TUTTA COLPA DEL PURGATORIO

TUTTA COLPA DEL PURGATORIO
testo e regia di Palma Spina

TEATRO DEL LOTO

SABATO 5 NOV ORE 21
DOMENICA 6 NOV ORE 17.30

con

Michele Di Cillo, Francesco Vitale,

Palma Spina e Giorgio Lombardi

INGRESSO: 10 €

Biglietti in prevendita presso la copisteria Punto Copia, Piazza Cuoco, 27 (10-13, 17-20)

Lo spettacolo.

Già vincitore di due premi nel 2007 come “Migliore Spettacolo” e “Migliore Attrice Protagonista” in due festival teatrali, lo spettacolo viene presentato nel 2010 con una nuova formazione. La storia è quella di tre personaggi storici, rei di aver commesso molti peccati nella loro vita, che vengono reincarnati nella moderna società globale nei panni di persone comuni. Si ritrovano tutti e tre nel 2011 a Campobasso: Napoleone è un portinaio, Casanova un idraulico e Cleopatra una centralinista. Lo scopo della nuova “prova” terrena concessa loro da Dio è di riuscire a vivere senza il potere di un tempo, Napoleone senza la politica, Casanova senza le donne e Cleopatra senza la bellezza. Chi dei tre riuscirà a riscattarsi dei peccati commessi nel passato e a condurre una vita esemplare e onesta, meriterà di vivere e di restare sulla terra fino al premio finale del Paradiso. Chi, al contrario, fallirà nell’impresa, sarà restituito al suo tempo, morirà com’è accaduto nella storia scenderà agli inferi. L’ambizione a vivere nuovamente spinge i protagonisti a mettere in atto la propria strategia di gioco nel tentativo di convincere l’illustre interlocutore, San Pietro, di essere sinceri e di meritare il premio finale.

Recensione su Teatranti.com

“… Irriverente ed esilarante, “Tutta colpa del Purgatorio” pone un accento di tagliente polemica sulle problematiche della nostra epoca, dalla tecnologia che invade inesorabilmente la nostra quotidianità ai reality show che ci mostrano una realtà frivola e svuotata di ogni valore tanto da condizionare il nostro modo di vivere i rapporti umani; il testo ci induce ad una profonda riflessione sulla società globale e sottolinea la grande responsabilità che ogni singolo individuo ha di contribuire a migliorare la realtà in cui vive. Dalla commistione di un testo ben scritto e di una brillante interpretazione, prende vita uno spettacolo dissacrante e divertente, che consigliamo vivamente di vedere”. (Barbara Di Felice)

Tutta la recensione su

http://www.teatranti.com/content.php?Cat=Visto&ID=238

Gli interpreti

MICHELE DI CILLO (Napoleone)

Attore e regista dal 1990 ha interpretato molteplici ruoli e attraversato diversi generi teatrali. Con la compagnia teatrale “Maschere Nude” di Campobasso, ha interpretato testi classici tra cui “Tutto per bene” (1991), “Cosi è, se vi pare” (1998) e “Cecè” (2006) di Luigi Pirandello e “Il malato immaginario” (1992) e “L’avaro” (2001) di Molière. La vena più umoristica è stata espressa negli sketch comici dello spettacolo “La Rivista”, con testi del repertorio napoletano della Smorfia “San Gennaro” e di De Filippo “Pericolosamente” , con gli atti unici di Achille Campanile “Centocinquanta la gallina canta” e “Il piedino”, e con la trasposizione comica della canzone inedita “Il facchino”. Ha curato la regia di spettacoli come “Rumors” (2004) di Neil Simon, “Le pillole d’Ercole” (2007) di Hennequien e Avanteatro (2008), raccolta di atti unici di vari autori. Nel 2006-2007 ha contribuito, alla formazione del gruppo teatrale “La Maschera e il Volto” di S.Marco la Catola (FG) tenendo laboratori di dizione e recitazione. Ha inoltre collaborato alla messa in scena e interpretato testi inediti tra cui “Mica siamo Stupidi” (2009) di F.Vitale e “La cipria nel cielo” tratto dal romanzo “Nel cielo di Cipria” (2010) di M. Brunno, per il quale si è occupato anche delle scenografie.

FRANCESCO VITALE (Casanova)

Attore e autore teatrale, inizia la sua carriera negli anni novanta con la compagnia Maschere Nude – Amici del Teatro Pirandelliano di Campobasso di cui è tuttora componente. Si misura da subito con i testi classici di Pirandello fra cui “Così è (se vi pare)” (1999) e di Molière fra cui l’Avaro (2002), ma anche con la filosofica leggerezza di testi come “Storia strana su di una terrazza romana” di Luigi De Filippo (2001) e “Rumors” di Neil Simon (2005). Come attore ha interpretato due lavori di Stefano Sabelli, “Romeo and Juliet is cosa nostra” e “Le stanze dei sogni”, e uno di Palma Spina, “Donne in quota” (2009). Come autore ha scritto sketch per cabaret, collaborato alla scrittura di “Giulio Cesare e le Veline” (2005) e scritto lo spettacolo “Mica siamo stupidi” (2009) di cui ha curato anche la regia. Ha inoltre curato l’adattamento scenico e la regia de “La cipria nel cielo” (2010). E’ membro dell’Associazione Culturale Maschere Nude – Amici del teatro pirandelliano- di Campobasso dal 1999.

GIORGIO LOMBADI (San Pietro)

Musicista e cantante, inizia a studiare pianoforte all’età di 8 anni e più tardi la chitarra. Il primo approccio col teatro arriva presto quando entra a far parte della compagnia del liceo, sotto la guida dei prof. Domenico Oriente e Maria Carla Calì, grazie ai quali partecipa allo spettacolo “La rivista che piacer”, in scena al Teatro Savoia di Campobasso. Nel 2005 fonda la band Underground’s Groove insieme ai musicisti Daniele Marinelli, Roberto Iammatteo, Maurizio Chiavaro e Igor Marino. Tra i riconoscimenti ottenuti dal gruppo, si segnala il Macchia Jazz nel 2006, a Macchia Valfortore (CB). Come tastierista, collabora col cantautore Luigi Farinaccio partecipando alle finali nazionali di “Botteghe d’Autore” tenutosi nel 2011 ad Albanella (SA). La sua attività concertistica prosegue nella band FaSiRem con Roberto Iammatteo, Daniele Marinelli e Francesco De Ritis e nel progetto Dove sta Zazzà a cui si aggiunge il chitarrista Stefano Di Nucci.

PALMA SPINA (Cleopatra)

Autrice, si forma artisticamente studiando storia del cinema all’università di Bologna e frequentando laboratori di regia, sceneggiatura e recitazione teatrale fra Roma, Firenze e Campobasso. Ha pubblicato i racconti “Maxy Poppins” (2009) e “Rose” (1999), il romanzo “Papaveri a Milano” (2005), terzo classificato al Premio Trofeo Penna d’Autore di Torino nel 2010 e quarto posto al Concorso Nazionale delle Arti di Torino nel 2006, e il romanzo “La voce del cuore” (2004), primo premio a “Un romanzo in..edito 2003” di Landriano (PV). Ha sceneggiato diversi cortometraggi fra cui il pluri-premiato Beloved Liza (2004), trasmesso su La7. Per il teatro ha scritto, diretto e interpretato lo spettacolo Donne in quota (2009), Menzione Speciale Premio Massimo Troisi per Scrittura Comica, il monologo La Sposa Perplessa (2008) e Tutta colpa del Purgatorio, con cui nel 2007 vince il Premio Migliore Spettacolo alla Rassegna “Fontana della Terra” di Bonefro (CB) e il Premio Migliore Attrice Protagonista al Festival di Castrocaro Terme (FO). I suoi spettacoli sono stati anche rappresentati fuori regione e a Roma ((Teatro De’ Servi, Teatro Manhattan, Teatro Re). Ha preso parte al cast di due corti di William Mussini, Play-Stop-Rewind e La finestra sulla libertà, e interpretato il ruolo di Mariella nel film del regista romano Alessandro Palazzi, La Patente (2010). Sta allestendo il quarto lavoro teatrale originale, Donne in crisi (2011).

TARGHE ALTERNE
targhealterne@live.it
tel. 333.6993451

L'Autodafè Del Camminante - Diego Florio

Sabato 15 Ottobre, alle 19,30, verrà presentato il “Progetto Loto” per la stagione 2011/2012, una stagione che il Loto dedica al Teatro Valle di Roma e ai suoi eroici occupanti.
Cultura e Creatività appartengono ai beni comuni, necessari alla crescita dello spirito e dell’ingegno umano e al consolidarsi della socialità, del progresso, del convivere civile.
Il lavoro creativo e immateriale dalla Cultura derivante produce ricchezza materiale. Come pure indica l’articolo 9 della Costituzione, va perciò riconosciuta dignità d’impresa e un welfare adeguato a un settore, spesso necessariamente precario e che ha bisogno di tempi e metodi non convenzionali per produrre le sue opere d’ingegno, ma che, in ogni caso, rappresenta una ricchezza riconosciuta e incommensurabile per la nostra casa comune: l’Italia!
Molti di questi concetti sono stati alla base dell’occupazione del Teatro Valle da parte di lavoratori e lavoratrici dello spettacolo, cominciata il 14 giugno 2011. A loro il Loto dedica la nuova Stagione Teatrale, che si apre fra mille difficoltà e con finanziamenti pubblici assolutamente esigui e insufficienti. Il Loto non ha certo il valore storico del Valle, ma assume la stessa sua importanza nel momento in cui gioca, nel territorio molisano, un ruolo fondamentale e necessario alla crescita di un’intera comunità, dopo essersi distinto, in questi ultimi anni, con una programmazione originale e sfrontata che lo ha portato a rappresentare una novità culturale fra le più interessanti del Centro Sud.

Il programma

Nel corso della conferenza stampa, verrà presentata la Stagione Teatrale Autunno/inverno, che verrà avvicendarsi sul palcoscenico del Loto artisti del calibro di Diego Florio, Manuela Mandracchia, Alvia Reale, Sandra Toffolatti, Mariàngeles Torres, Isabella Ragonese, Giorgio Tirabassi, Fabrizio Gifuni, Sonia Bergamasco, Anna Bonaiuto e Silvio Orlando.
Main Sponsor del Loto, per la stagione 2011/2012 sarà il pastificio La Molisana, gloriosa realtà imprenditoriale della regione: un connubio che realizza ancor di più la sintesi tra impresa e cultura, obiettivo perseguito dal Libero Opificio Teatrale Occidentale sin dalla sua nascita. Questa gustosa partnership si concretizzerà attraverso la proposizione di una serie di concerti-aperitivo con gli artisti che, di volta in volta, saranno protagonisti a Ferrazzano.
Si accennerà, inoltre al Locomotive Jazz Festival, progetto realizzato in collaborazione con il sassofonista Raffaele Casarano, uno dei jazzisti più talentuosi dell’ultima generazione, con all’attivo lusinghiere collaborazioni con musicisti del calibro di Paolo Fresu.
Delucidazioni, ancora, saranno fornite in merito al quinto anno di attività della SPAS, Scuola Propedeutica d’Arti Sceniche che, nel corso di questi anni, ha lanciato sulla ribalta nazionale tanti giovani talenti molisani e prodotto già diversi spettacoli portati oltre i confini regionali.
Verrà presentata in anteprima la Primavera Teatrale del Loto che, come di consueto, porterà in Molise i nomi più interessanti della nuova drammaturgia, da marzo in poi.
Infine, parole accorate verranno spese per l’avvio della raccolta firme volta a chiedere agli Enti Pubblici un contributo stagionale quantificabile nello stipendio annuo di un consigliere Regionale, tale da consentire al Loto di costruire, finalmente, una realtà stabile e di arrivare a un Teatro dei Molisani, idea che, da sempre, muove l’azione del Direttore Artistico Stefano Sabelli.

Al termine della conferenza stampa verrà offerto ai presenti un aperitivo, in attesa di poter assistere, alle ore 21.00, al primo, imperdibile appuntamento in cartellone, con uno straordinario Diego Florio, impegnato nel commovente testo L’Autodafè del Camminante, tratto da L’Autodifesa e The Walker di Arturo Giovannitti.

info: http://www.teatrodelloto.it/

DIEGO FLORIO: L'AUTODAFE' DEL CAMMINANTE
By  |  View on Facebook

When: Oct 14 9:00pm - Oct 16 11:00pm

Where: Teatro Del Loto
Piazza Spensieri, 17, Ferrazzano, Molise, Italy

» View map

Diego Florio

L’AUTODAFE’ DEL CAMMINANTE
da l’Autodifesa e The Walker di Arturo Giovannitti

adattamento e regia
Stefano Sabelli

installazione scenica Elio Cavone

abito di scena MARVE’ di Marisa Vecchiarelli
luci e fonica Andrea Ziccardi
aiuto regia Max Vitolo
una produzione LOTO – BAG

14 -15 e 16 ottobre
(venerdì e sabato_ore 21.00 - domenica_ore 18.00)

L’AUTODAFE’ DEL CAMMINANTE - ripercorre la vicenda umana e civile di Arturo Giovannitti, nato a Ripabottoni (CB), in uno dei momenti salienti della sua vita quando, all’età di 29 anni (la stessa del suo interprete di oggi), pronuncia nel Tribunale di Salem la sua straordinaria Autodifesa. Accusato ingiustamente d’istigazione all'odio di classe e dell’omicidio di una giovane operaia tessile, rimasta uccisa per gli scontri con le forze dell'ordine durante il grande sciopero di Lawrence (Massachusetts,1912), il giovane emigrato molisano, divenuto nel frattempo leader del movimento sindacale americano (IWW), durante il processo decide di continuare a difendersi da solo, in inglese, da quell’accusa infamante. Pronuncia così la sua Autodifesa passata alla storia come un inno di civiltà e d’integrazione razziale. Lo spettacolo frammenta l’Autodifesa con brani di The Walker (il Camminante), poemetto che Arturo scrisse in carcere, in attesa del processo, considerato fra le più autorevoli espressioni della poesia americana del primo ‘900. Lo spettacolo è concepito a 360° intorno al pubblico che, ingabbiato in una suggestiva istallazione scenica, si ritrova a ridosso dell'interprete, quasi chiamato a svolgere il ruolo di giuria popolare nel Tribunale di Salem.

Diego Florio E’ fra gli attori più preparati della nuova generazione molisana. Si laurea nel 2004 presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica di Roma. Interpreta ruoli da giovane protagonista, diretto da registi come Lorenzo Salveti, Luca Ronconi, Walter Pagliaro, Walter Manfrè, Mario Missiroli, in opere di Euripide, Sara Kane, A. Schnitzler, Sofocle, Racine, Aristofane, Plauto, Gombrowitz. Ha lavorato nella soap Un posto al sole, mentre al cinema ha recitato in Vallanzasca - gli Angeli del male con la regia di Michele Placido, Cado dalle nubi di Gennaro Nunziante, Sexum Superando di Marta Bifano. E' nel cast di Romanzo di una strage, film in uscita di Marco Tullio Giordana. Dopo un'indimenticabile versione itinerante di Romeo e Giulietta, con la regia di Stefano Sabelli, in cui è Romeo (2003), torna a lavorare col regista che lo ha lanciato, nella compagnia stabile del LOTO, in Tamburi di Guerra (2011) ed ora ne L'Autodafé del camminante, in cui si cimenta per la prima volta con un monologo.


DIVENTA SOCIO SOSTENITORE DEL TEATRO DEL LOTO E SOTTOSCRIVI L'ABBONAMENTO!

Info e prevendita:

Teatro Del Loto
info: 0874/438772
mailto: amateatro@yahoo.it

Libreria Mondadori
Via Pietrunto, Campobasso - Tel 0874.413757

www.teatrodelloto.it... See full description

Diego Florio è Arturo Giovannitti ne “L’Autodafè del camminante”

PRESENTAZIONE DEI CORSI TEATRALI ABRAXAS LAB

PRESENTAZIONE DEI CORSI TEATRALI ABRAXAS LAB
By Abraxas Lab  |  View on Facebook

When: Oct 8, 2011 (6:00pm - 9:00pm)

Where: STROSZEK SPAZIO
VIALE DEI TIGLI, Santa Croce di Magliano, Molise, Italy

» View map

L'incontro sarà dedicato alla presentazione dei corsi teatrali di Abraxas Lab, scuola interculturale di pratiche teatrali, giunta al suo secondo anno di vita.
Sono invitati a partecipare tutti gli iscritti e tutti gli interessati che intendono avere maggiori informazioni sulla modalità di svolgimento dei corsi. Nicola Macolino, direttore artistico di Abraxas Lab, ed Azzurra De Gregorio, coordinatrice del progetto, cercheranno, in questa giornata, di illustrare il programma della scuola, e di presentare le linee guida che la contraddistinguono.


IL LABORATORIO OFFRE TRE DIFFERENTI PERCORSI FORMATIVI:

LAB #1
LABORATORIO INDICATO PER BAMBINI/E DAI 7 AI 13 ANNI
Non è un modo per avvicinare i bambini al teatro, ma per avvicinare i bambini alla vita, attraverso il teatro.
Corso annuale a cadenza settimanale. Totale due/tre ore settimanali

LAB #2
LABORATORIO INDICATO PER RAGAZZI/E DAI 14 AI 25 ANNI
Il corso è rivolto a chi intende avvicinarsi al teatro con un approccio più professionale.
Corso annuale a cadenza settimanale o bisettimanale (da decidere in base al numero degli iscritti). Totale quattro ore settimanali

LAB #3
LABORATORIO PER GLI ADULTI E PER GLI INTERESSATI ALLA CONOSCENZA DELL'ARTE SCENICA
Il corso si rivolge a uomini e donne che abbiano il desiderio di esplorare nuove potenzialità e nuovi linguaggi, ma anche di cercare dentro se stessi nuovi mondi espressivi.
Corso annuale a cadenza settimanale. Totale due/tre ore settimanali



Si ricorda che è possibile iscriversi ad Abraxas Lab entro il 5 ottobre prossimo compilando il modulo di iscrizione presente sul sito www.abraxaslab.org (sezione iscrizioni online).
A chi non si fosse ancora iscritto, si ricorda inoltre che Abraxas Lab offre la possibilità di partecipare ad una lezione di prova gratuita.

INFO www.abraxaslab.org
329.6290465

Per essere inseriti nella mailing list di Abraxas Lab inviare una mail a abraxaslab@email.it e scrivere nell'oggetto "mailing list".... See full description

http://www.facebook.com/event.php?eid=264491920251869

Gli Scassacokki
Compagnia teatrale amatoriale nata a Ferrazzano nel 2008

Regia: Emanuela Pece

Attori:
Michele Albino
Neila Albino
Martina Capocefalo
Francesca Marino
Giovanna Serignese
Vincenzo Serignese
Genny Testa

Con la collaborazione di: Pino Venditti

Fonico: Alberto Albino
Tecnico luci: Alessandro D’Alessio

Foto:
Il Marchese Silvio Roccia
Paolo Filippone

ENRICO BRIGNANO

17 Agosto 2011 @TEATRO VERDE DI TERMOLI – h. 21.00

“SONO ROMANO MA NON E’ COLPA MIA”

Con ENRICO BRIGNANO

SCRITTO DA ENRICO BRIGNANO

con MARIO SCALETTA

Collaborazione ai testi Augusto Fornari e Massimiliano Giovanetti

Musiche di FEDERICO CAPRANICA

Regia di ENRICO BRIGNANO

Lo spettacolo “SONO ROMANO MA NON E’ COLPA MIA” andrà in scena al Teatro Verde di Termoli il 17 agosto 2011, alle ore 21.00, (anziché il 18 agosto come previsto da calendario)

Enrico Brignano ha attualizzato il testo dello spettacolo con appunti di vita del paese, con l’occhio attento e ironico che dà voce ai suoi racconti mai ripetitivi e sempre al passo con gli ultimi accadimenti.
Gli spettatori assisteranno ad uno spettacolo rivisitato, nel quale Brignano riflette ad alta voce, dà corpo ai ricordi di famiglia, ma di una famiglia allargata, che, risalendo di nonno in nonno, arriva fino a nonno Romolo, primo re di Roma.

Ma fuori dal nido degli affetti familiari, anche di quelli più lontani nel tempo, ce n’è per tutti, nessuno escluso: tempo di bilanci, di riflessioni e di speranze per il futuro, con un’ispirazione sempre educata, a volte surreale e mai volgare, con uno spettacolo che ha come unica grande pretesa, quella di far trascorrere una serata divertente, una pausa di serenità, una pausa di buonumore.

Con l’aiuto e la maestria delle musiche e dell’orchestra diretta dal maestro Federico Capranica, Enrico Brignano vi accompagnerà tenendovi per mano attraverso i monumenti e i ruderi dei suoi pensieri.
—
1° settore € 45 + prev

2° settore€ 40 + prev

3° settore € 35 + prev

—

PREVENDITE:

TERMOLI KEFREM VIAGGI 0875-550058

CAMBOBASSO DOO BOP SOUNDE VISIONS 0874-484912

Info:www.agenzianewstar.it

Il 31 luglio a Pietrabbondante inizierà la stagione teatrale estiva "Sannita Teatro Festival"

Nella splendida cornice dell’antico teatro sannita di Pietrabbondante anche quest’anno non mancheranno gli spettacoli sotto le stelle. Sta per cominciare, infatti, la trentasettesima edizione del Sannita Teatro Festival. Sette appuntamenti tra il mondo classico e quello moderno che dal sette agosto, accompagneranno gli amanti della cultura teatrale fino al 16, quando ci sarà l’ultima rappresentazione. “Grazie alle Amministrazioni Comunali che si sono succedute nel tempo – annuncia il sindaco di Pietrabbondante Giovanni Tesone – e alla Direzione Regionale Beni Culturali del Molise e al pubblico innamorato del teatro antico, siamo riusciti a raccontare la storia del teatro italiano. Il grande Eduardo De Filippo amava dire: «Teatro significa vivere sul serio quello che gli altri nella vita recitano male».”

Teatrosannitafestival Pieg 2011 Low

info: http://pietrabbondanteblog.blogspot.com/