Palma Spina in LA SPOSA PERPLESSA

RASSEGNA TEATRALE “Il volto e la maschera” – CAST DI ISERNIA
presenta
LA SPOSA PERPLESSA
scritto, diretto e interpretato da
PALMA SPINA
SABATO 19 MAGGIO ORE 21.00
DOMENICA 20 MAGGIO ORE 18.00
Piccolo Spazio Libero
“Il Proscenio”
Via Renato Lorusso, 11 – Isernia


E’ il testo più rappresentato, fra quelli scritti dall’autrice molisana, in regione come fuori, in cartellone anche a Roma, al Teatro Manhattan e al Teatro Piccole Re. E’ un monologo esilarante sulle perplessità di una sposa non giovanissima alla vigilia del suo matrimonio. Siamo nel sud Italia, fra superstizioni e luoghi comuni che nessuno, tranne la sposa, sa evitare. La protagonista vorrebbe sposare in suo Giuseppe su un’isola deserta per sottrarsi al delirio dei preparativi ma le consuocere si sono alleate e hanno imposto tutto, a cominciare dalla braciola coi piselli nel menu. I preparativi l’angosciano al punto di voler ripercorrere le tappe più significative del suo rapporto con Giuseppe, uno che le donne “le ha volute provare tutte prima di sposarsi, proprio come si fa coi cocomeri”. Deve sposarlo solo perché lo ama? Può bastare l’amore? La sposa perplessa non ne è convinta. C’è la suocera che non la vede di buon occhio, sua madre che non va dal parrucchiere neanche nel giorno del matrimonio, il fotografo che è convinto di essere Oliver Stone, poi la comare Teresa, zio Pasquale, Toro seduto, Stella di Luce, John Whyne, Bette Davis, il dalai lama e altri personaggi che affollano il sempre più caotico e stressante giorno delle nozze. Sopravvierà a tutto questo? Ma soprattutto, si sposerà?

Lo spettacolo si inserisce nell’ambito della Rassegna Teatrale “Il volto e la maschera” che si tiene al Piccolo Spazio Libero “Il Proscenio”- in via Renato Lorusso , 11 ad Isernia- il piccolo teatro, diretto dalla compagnia teatrale C.A.S.T. (Centro Artistico di Sperimentazione Teatrale) che nel cuore del centro storico pentro offre spettacoli da ottobre a giugno.
info su www.palmaspina.it

info:
INGRESSO: EURO 7.
PRENOTAZIONE POSTI AI NUMERI:

339 26 94 897 (Salvatore)
339 68 01 542 (Giovanni)
380 78 33 045 (Alessio)

Sono i campobassani Cinzia Mastropaolo e Mario Serra i nuovi interpreti dell’arte contemporanea in quello che è diventato il contenitore più capiente e lo spazio più interessante per vivere appieno la creatività in regione: la sala AxA della Palladino Company a Campobasso.

‘Animaluomini’ è il titolo della mostra che i due artisti inaugureranno venerdì 18 maggio alle 19.30 nell’open space di via Colle delle Api. Mastropaolo e Serra esporranno un totale di venti opere, dieci ciascuno, tutte della misura 90 centimetri per 90 e ispirate al tema del connubio inscindibile uomo animale o animale uomo, a seconda dei casi e della congiunzione pittorica e ideale degli elementi. Non dissimili le tecniche. Cinzia Mastropaolo predilige gli acrilici con spolverate di glitter, mentre Serra è noto per i suoi lavori acrilico e olio.

Saranno presenti il critico Antonio Picariello, che ha curato il testo del libro di commento alla mostra, il poeta Valentino Campo e Fabio Mastropietro, direttore di Altroverso, quaderno internazionale di segni contemporanei. Nel corso della serata saranno proiettati più video realizzati da Mario Serra.

Adamo Fuso torna a esporre i suoi quadri tutto estro e penna a sfera. Il 64enne artista campobassano, originario di Napoli, è il protagonista di una mostra di due settimane che sarà inaugurata nel tardo pomeriggio di giovedì 1 marzo nella sala AxA della Palladino Company in via Colle delle Api a Campobasso.
‘In punta di… sfera’ questo il titolo dell’esposizione, proprio a sottolineare la tecnica appresa da Fuso all’inizio degli anni Settanta e oggi padroneggiata con talento e mestiere, rappresenta una personale ampia e interessante che sarà presentata da Fuso a partire dalle 19.30. L’autore, che sarà supportato dalla critica d’arte molisana Silvia Valente, svelerà i segreti del suo stile e racconterà il passaggio dalla pittura a olio a quella, parimenti affascinante ed efficace, tramite penna a sfera. “Fu una professoressa del Liceo Artistico – anticipa Fuso – a farmi intuire le potenzialità di questo formidabile strumento di disegno”.
I giornalisti interessati potranno incontrare l’autore già a partire dalle 18.30 nell’open space della Palladino Company, società editoriale e agenzia campobassana che si conferma punto di riferimento essenziale per la promozione della cultura e dell’arte sul territorio molisano, con frequenti ammiccamenti extra regionali e partecipazioni e contatti anche con eventi di respiro internazionale.

Palladino Company

Palladino Company, contrada Colle delle Api 170 – Campobasso
Tel. 0874-484004  www.palladino-company.com

Kein, Fondle

La seconda buona notizia è l’aver avuto in studio Kein , giovane e promettente musicista italiano. È stato un vero volo pindarico il passaggio da Lu Colombo a Kein, dalla voce graffiante della cantante milanese alle sonorità rilassanti di questo molisano che come nome d’arte ha scelto una negazione tedesca. Kein ce lo ha fatto conoscere Francesco Perrella, che da qualche mese sta portando avanti uno spazio di notevole interesse, laEchorek Dub Factory , sita nel cuore del Raval (C/Ferlandina 53). Uno spazio dove si produce musica e dove, soprattutto, si organizzano performance, concerti e jam session. Dopo alcune esperienze giovanili nel mondo del punk e del rock, Kein si è avvicinato sempre più alla musica elettronica e in particolare ai ‘broken beatz’, alla cultura post-rave e al dubstep. Le sue produzioni si caratterizzano per la ricerca di sonorità morbide e melodie electro-minimali, tipiche dell’ambient e dell’IDM. Nel nostro piccolo, ma – come sapete – accogliente studio di Radio Contrabanda, Kein ci ha proposto una breve ma intensa live session con alcune delle sue ultime creazioni che dovrebbero vedere la luce nel 2012 e ci ha fatto ascoltare Fondle , il suo recente EP, pubblicato dall’etichetta svizzera Helvet Underground nel 2009. Per conoscere meglio Kein e la sua interessante ricerca musicale, fate click qui.

source

http://zibaldone.contrabanda.org/2012/02/20/di-17-febbraio-2012/

link

http://www.kein.it

http://zibaldone.contrabanda.org

KEIN Live in Barcelona
By -KEIN-  |  View on Facebook

When: Feb 18 9:00pm - Feb 19 1:00am

Where: Echorek Dub Factory
Carrer De Ferlandina, 53 – Barcelona, Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain

» View map

KEIN Live in Spain
@ Echorek Dub Factory

http://www.kein.it
http://echorek.wordpress.com/

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Kein, compositor y dj de musica electronica, con estilo ‘broken beatz’, post-rave culture and dubstep propone sus producciones que se basan en un sonido minimalista profundo y IDM.
Es una otra importante colaboracion con echorek dub factory.

Ingreso para los socios

http://www.kein.it/

http://www.youtube.com/watch?v=Be6O6vNscxs

http://movoloco.ning.com/video/fondle-1

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Echorek es un Sello Independiente, una Factoría Musical.

Es un editorial musical y un proyecto que reúne a productores musicales, DJ's, artistas plásticos, y cineastas.
La intención es crear una factoría artística en Barcelona, ofreciendo la promoción del arte y la cultura bajo un concepto independiente. El local, dotado de espacio expositivo, está situado en el centro de la ciudad, en el barrio del Raval.

Defendiendo la idea en que el Arte y la Cultura deberían ser accesibles para cualquiera, al margen de su condición social y cultural, algo sujeto a los usos comunes de los intereses económicos predominantes.

Concursos para bandas, artistas gráficos, fotografía, Master-clases, etc.
Prestados a la idea de cooperar con otras asociaciones u organizaciones de carácter social de la zona Raval, para la realización de eventos y festivales relacionados con dicha intención: el uso del Arte y sus potenciales derivados para una buena causa, y compartir el fruto de ello bajo una nueva ética.

Se ofrecen servicios relacionados con la producción artística y musical, desde grabación, mastering, distribución, postproducción, videoclips, hasta promoción de artistas y eventos.... See full description

link:

http://www.kein.it/
http://echorek.wordpress.com/

http://www.kein.it/

http://www.youtube.com/watch?v=Be6O6vNscxs

http://movoloco.ning.com/video/fondle-1

Palma Spina in LA SPOSA PERPLESSA

RASSEGNA TEATRALE “Il volto e la maschera” – CAST DI ISERNIA presenta

LA SPOSA PERPLESSA

scritto, diretto e interpretato da PALMA SPINA

SABATO 4 e 11 FEB ORE 21.00 | DOMENICA 5 e 12 FEB ORE 18.00

Piccolo Spazio Libero “Il Proscenio”

Via Renato Lorusso, 11 – Isernia

INGRESSO: EURO 7.

PRENOTAZIONE POSTI AI NUMERI:

339 26 94 897 (Salvatore)

339 68 01 542 (Giovanni) 380 78 33 045 (Alessio)

E’ il testo più rappresentato, fra quelli scritti dall’autrice molisana, in regione come fuori, in cartellone anche a Roma, al Teatro Manhattan e al Teatro Piccole Re. E’ un monologo esilarante sulle perplessità di una sposa non giovanissima alla vigilia del suo matrimonio. Siamo nel sud Italia, fra superstizioni e luoghi comuni che nessuno, tranne la sposa, sa evitare. La protagonista vorrebbe sposare in suo Giuseppe su un’isola deserta per sottrarsi al delirio dei preparativi ma le consuocere si sono alleate e hanno imposto tutto, a cominciare dalla braciola coi piselli nel menu. I preparativi l’angosciano al punto di voler ripercorrere le tappe più significative del suo rapporto con Giuseppe, uno che le donne “le ha volute provare tutte prima di sposarsi, proprio come si fa coi cocomeri”. Deve sposarlo solo perché lo ama? Può bastare l’amore? La sposa perplessa non ne è convinta. C’è la suocera che non la vede di buon occhio, sua madre che non va dal parrucchiere neanche nel giorno del matrimonio, il fotografo che è convinto di essere Oliver Stone, poi la comare Teresa, zio Pasquale, Toro seduto, Stella di Luce, John Whyne, Bette Davis, il dalai lama e altri personaggi che affollano il sempre più caotico e stressante giorno delle nozze. Sopravvierà a tutto questo? Ma soprattutto, si sposerà?

PALMA SPINA

Nata a Campobasso nel 1971, studia Storia del Cinema all’Università di Bologna e frequenta laboratori di regia, sceneggiatura e recitazione a Roma (“Cantiere Teatrale” di Paola Tiziana Cruciani), Firenze (Scuola “Immagina” di Giuseppe Ferlito) e Campobasso (laboratorio teatrale di Massimo De Vita e laboratorio di cinema di Sergio Rubini).
Ha pubblicato: il racconto Maxy Poppins (2009) e il racconto Rose (1999) entrambi inseriti in antologie di narrativa italiana; il romanzo Papaveri a Milano (2005), terzo classificato al “Trofeo Penna d’Autore” di Torino nel 2010 e quarto posto al “Concorso Nazionale delle Arti di Torino” nel 2006; e il romanzo La voce del cuore (2004), 1° posto a “Un romanzo in..edito 2003” di Landriano (PV). Ha firmato la sceneggiatura di diversi cortometraggi fra cui il pluri-premiato Beloved Liza (2004), Miglior Corto al “Corto.it” nel 2005 e proiettato al Warner Willage di Roma, Menzione Speciale alla sceneggiatura nel 2005 a Molisecinema, trasmesso alla Notte Bianca di Milano (Università Bocconi) nel 2006, trasmesso dalla “25^ ora” su La7.

Per il teatro ha scritto, diretto e interpretato tre spettacoli: Donne in quota (2009), Menzione Speciale “Premio Massimo Troisi – Scrittura Comica” nel 2009, La Sposa Perplessa (2008), in cartellone a Roma per due settimane, e Tutta colpa del Purgatorio (2006), vincitore nel 2011 del Trofeo Grotta Azzurra di Orgiano (VI), Premio Migliore Spettacolo 2007 nella rassegna “Fontana della Terra” di Bonefro (CB), Premio Migliore Attrice Protagonista nel 2007 al “Festival del Teatro Agettante” di Castrocaro Terme (FO), Presidente di giuria Valeria Valeri, premio consegnato da Cinzia Leone. Sempre per il teatro ha firmato la regia e l’adattamento del monologo sull’olocausto Io non so odiare (2011), tratto dalle “Lettere” e dal “Diario” di Etty Hillesum e interpretato da Mena Vasellino.

Ha recitato in due corti diretti da William Mussini, Play-Stop-Rewind (2006) e La finestra sulla libertà (2007), scritto da Andrea Succi, e interpretato il ruolo di Mariella nel film del regista romano Alessandro Palazzi, La Patente (2010). Ha curato la sezione sceneggiatura del laboratorio di cinema indipendente “Short Movie” della Mad Video di Campobasso.

Lo spettacolo si inserisce nell’ambito della Rassegna Teatrale “Il volto e la maschera” che si tiene al Piccolo Spazio Libero “Il Proscenio”- in via Renato Lorusso , 11 ad Isernia- il piccolo teatro, diretto dalla compagnia teatrale C.A.S.T. (Centro Artistico di Sperimentazione Teatrale) che nel cuore del centro storico pentro offre spettacoli da ottobre a giugno.

Nino Barone - Cromosafari @ARATRO unimol Campobasso

NINO BARONE
CROMOSAFARI

A cura di Lorenzo Canova

Inaugurazione mostra 26 gennaio 2012 ore 18

L’ARATRO presenta una mostra personale di Nino Barone (nato a Termoli nel 1955 dove vive), artista che conduce da molti anni una ricerca su un’astrazione attraversata da un rigoroso senso della geometria e da un sentimento lirico del colore e del movimento delle forme.
La mostra comprende una breve selezione antologica di lavori dal 2005 al 2010 e l’ultimissimo ciclo di opere realizzate negli ultimi mesi dal pittore appositamente per questa mostra.
Il progetto espositivo vuole infatti mettere in risalto il percorso di sublimazione e di rarefazione del colore che Barone ha compiuto negli ultimi anni fino ad approdare ai risultati più recenti, dove, in una sorta di ironico e simbolico safari pittorico di caccia al colore, che dà il titolo alla mostra, le geometrie si condensano in pochi elementi diagonali che attraversano lo spazio bianco del supporto come presenze dinamiche di grande intensità visiva.
In questo senso, Barone ha condensato e reso quasi monumentale l’alfabeto segnico della sua pittura precedente ampliando le dimensioni e la forza delle forme geometrizzanti colorate e delle linee nere che s’intrecciano nello spazio pulsante di queste opere che costituiscono un approdo di grande severità formale e di vibrante felicità cromatica.

ARATRO- archivio delle arti elettroniche – laboratorio per l’arte contemporanea
2° piano- 2° edificio polifunzionale università del molise, via de sanctis 86100 campobasso
Info: +39 3385912482 ; aratrounimol@gmail.com – facebook: Aratro Università del Molise
Dal 26 gennaio al 3 marzo 2012

Sabato 21 e domenica 22 andrà in scena al Teatro del Loto di Ferrazzano (CM) l’anteprima nazionale dello spettacolo inedito “La Divina Odissea degli Sposi”, scritto da Riccardo Ricciardi con la regia di Marco Simeoli.

La divina odissea degli sposi

Una locanda può essere luogo di incontri, esperienze e discussioni. Molte coppie di vacanzieri, di novelli sposini o di viaggiatori si sono conosciuti in questo luogo. Ma se un giorno le tre coppie che si incontrano fossero tre coppie molto importanti, tre coppie storiche, tre coppie famose, cosa succederebbe?

Questo accade nella locanda dove troviamo Ulisse e Penelope, Dante e Beatrice, Renzo e Lucia.
Tre uomini e tre donne che si raccontano a vicenda le loro esperienze, che litigano, che flirtano.
Nella nostra piéce giochiamo comicamente con questi personaggi, così importanti, per mostrarne il loro lato più divertente e inventando, fantasiosamente, come potrebbero essere queste persone se fossero coppie “normali”, con le loro ansie quotidiane, i loro desideri frustrati, i loro battibecchi.

Ulisse è il simbolo dell’ingegno umano, dell’eroe bello e buono che combatte il destino avverso, non solo con la forza, ma soprattutto con l’astuzia e l’intelletto. Però è anche colui che cede alle lusinghe di ninfe varie mentre, a casa, la povera Penelope rifiuta gli uomini più belli della Grecia per rimanere fedele (per venti lunghi anni) al marito lontano. Ma non avrà avuto qualche scatto isterico questa moglie così proba? E lui sarà così astuto anche di fronte alle legittime insinuazioni della moglie?

Dante è il padre della letteratura italiana, l’autore dell’opera universale per antonomasia, un uomo di una sensibilità, di una genialità unica. Ma Beatrice qualcuno l’ha mai considerata come donna e non solo come eterea luce? Se lei potesse dire qualcosa di lui, sarebbe così contenta di essere solo una guida tra quei divini cerchi?

La coppia più travagliata della letteratura italiana è sicuramente quella di Renzo e Lucia. Manzoni ci ha raccontato tutto sui loro caratteri, pregi e difetti, ha scritto un (“il”) romanzo intero sulle vicende del loro periodo prematrimoniale, ma dopo com’è stata la loro vita coniugale? Come hanno cercato un prete per sposarsi, avranno forse provato a trovare un avvocato per divorziare?

E se Renzo entrasse in albergo sfiancato ancora dal viaggio in Lombardia, raccontato nel romanzo, come reagirebbe Ulisse ascoltandone i lamenti? Lui che di viaggi stancanti se ne intende? E Dante, sentendo questo greco presuntuoso che si pavoneggia per il suo peregrinare travagliato, cosa risponde? Lui che ha compiuto un viaggio che veramente più intenso non si può?

Anche le tre donne si confrontano, paragonano i loro uomini, sono gelose l’una dell’altra ma allo stesso tempo solidarizzano tra loro.

Il cast è formato da: Massimiliano Vitolo, Giulio Maroncelli, Fabio Cristiani, Eva Sabelli, Alessandra Evangelisti e Federica Chiusole.
Lo spettacolo è a ingresso gratuito fino a esaurimento posti.
Orari: sabato ore 21,15. Domenica ore 18.

Salomè - di Oscar Wild

Sabato 21 alle ore 21.00 e domenica 22 gennaio 2012 alle ore 18.00, avrà luogo, nella Galleria Civica d’arte contemporanea di Termoli, lo spettacolo teatrale : “SALOME’” di Oscar Wilde, regia di Ugo Ciarfeo.

Il cast è composto dagli attori della Compagnia termolese LALTROTHEATRO: Franca Sciarretta (Salomè), Elisa Amoruso (Erode), Giovanni Mellone (Erodiade), Silvia Caia (Siriaca), Alessandro Riccobene e Maurizio Cicchetti (soldati), Giuseppe Calmo (Jokanaan), Pina Bucci , Morena Pettofrezza e Giovanna Aprile (donne), Rocco Mangifesta e Paolo Pettofrezza (Nazareni). Voce fuori campo di Pierluigi Astore.

Trama

Salomè, la bellissima figliastra di Erode, ascolta la voce del profeta Jokanaan, imprigionato da Erode, che predice terribili castighi alla corrotta famiglia reale. Presa da una violenta passione per il profeta, Salomè viene da questo sdegnosamente respinta. Ma Erode è ossessionato dal desiderio di Salomè. La prega di danzare promettendole in cambio qualsiasi cosa. Salomè gli chiede la testa di Jokanaan ed Erode la accontenta. Così Salomè ottiene il suo pegno, bacia le labbra fredde di Jokanaan, ma sarà poi uccisa, schiacciata dagli scudi dei soldati, dietro ordine di Erode, esasperato dal suo gesto d’amore.

Note

SALOME’, noto dramma visualizzato nell’immaginazione comune in una ragazza che danza, venne scritto da Oscar Wilde nel 1893 per la famosa attrice Sara Bernardht, la quale, nonostante le numerose prove, si rifiutò di interpretare il personaggio, a causa dello scandalo che aveva travolto Wilde.

L’opera di Wilde elabora costanti riferimenti alle simbologie dei miti orientali, alla scoperta degli inquietanti aspetti dell’identità femminile. Ciò che colpisce nel testo teatrale è la sua capacità ritmica di organizzarsi intorno ad un elemento musicale di fondo, una vicenda senza racconto, immobile, intorno ad una circolarità dove è preminente il desiderio. L’opera è intesa come una rappresentazione della natura umana, quella più istintiva e indomabile, che si riflette nelle più intime e profonde sfaccettature dell’animo, quali il desiderio, l’eros, la fede, il potere, la morte.

Ciarfeo, nella sua regia, attraverso la rilettura di un autore ai suoi tempi discusso, quel Wilde che fu un genio anticipatore, conduce il pubblico sui sentieri oscuri dell’animo umano e decodifica la storia ponendo l’accento su questa opacità interiore e sulle sue profonde contraddizioni.

Fanno da contrappunto, in questa esplorazione, le interpretazioni dei suoi attori, che diventano soggetti di un affresco sapientemente costruito.

Questi volenterosi ragazzi de LALTROTHEATRO offrono una capacità di espressione e una maturità interpretativa che niente hanno da invidiare ad artisti di maggiore notorietà.

Bruno D’Apice

CLAUDIO SOTTOCORNOLA Da 'Eighties' (1981) a 'I trascendentali traditi' (2011): un viaggio esistenziale nella presente assenza del senso

Sabato 21 gennaio da AXA prima presentazione molisana per il ‘filosofo del pop’. Il poliedrico uomo di cultura lombardo presenta per la prima volta a Campobasso la sua multiforme opera, tra filosofia, musica e spiritualità
Da ‘Eighties’ a ‘I trascendentali traditi’: Claudio Sottocornola a Benevento

Palladino Company

è lieta di presentare:

CLAUDIO SOTTOCORNOLA

Da ‘Eighties’ (1981) a ‘I trascendentali traditi’ (2011):
un viaggio esistenziale nella presente assenza del senso

Sabato 21 gennaio 2012
h. 19.00
Sala AXA – Palladino Company
Via Colle delle Api, 170
Campobasso

Sabato 21 gennaio 2012, alla sala AXA di Palladino Company, a Campobasso, un appuntamento speciale con una delle personalità più poliedriche e “irregolari” della cultura italiana degli ultimi anni: Claudio Sottocornola. Docente di filosofia, artista grafico, interprete, poeta e saggista, Claudio Sottocornola (1959) è una delle personalità più poliedriche e “irregolari” della cultura italiana degli ultimi anni. I suoi studi – che si traducono sia in pubblicazioni che in recital – sono accomunati dall’utilizzo delle categorie “popular” come chiave di lettura della storia italiana del ‘900. Proprio per questo motivo la stampa lo ha soprannominato “il filosofo del pop”. Intellettuale inquieto e trasversale, Sottocornola è noto in Lombardia per i suoi eventi: recital, reading, lezioni-concerto con il coinvolgimento dei suoi studenti e mostre fotografiche riscuotono sempre successo, tanto da aver creato un vero e proprio “caso”.

Per la prima volta a Campobasso, il 21 gennaio Claudio Sottocornola sarà intervistato dal giornalista Donato Zoppo e presenterà al pubblico molisano la sua stimolante e originale attività, in particolare l’ultimo saggio I trascendentali traditi (Velar Edizioni), dedicato a Pier Paolo Pasolini. Il saggio si sofferma sulle derive della contemporaneità, sul declino di una civiltà e sul pensiero debole, ma anche sui valori tenacemente ricercati nonostante scetticismo e disillusioni. Operando come sempre senza cesure tra cultura alta e bassa, popular e arte sacra, anche in I trascendentali traditi si muove fra pensiero debole e pensiero forte, alla ricerca di un senso e di una direzione.

La presenza di Sottocornola nella sala AXA – uno dei luoghi più intriganti per la multimedialità e le varie connessioni artistiche – non è casuale: il “filosofo del pop” ha sempre lavorato con materiale artistico (lo testimoniano le sue mostre Eighties e Il giardino di mia madre e altri luoghi) e continua a spaziare tra diverse modalità espressive, pensiamo all’interpretazione canora o alla fotografia. L’incontro a Campobasso sarà l’occasione per approfondire il suo percorso, alla ricerca dei valori e del sacro nell’epoca del mercato e della tecnologia, di una nuova ipotesi di insegnamento in un periodo difficile per la scuola, di un senso nuovo e pregnante dell’arte, della musica e della poesia in un panorama sempre più dominato dalla frammentazione del sapere.

Informazioni:

Claudio Sottocornola:
http://www.claudiosottocornola-claude.com

Ufficio stampa Synpress44:
http://www.synpress44.com

Stagione Teatrale Bojano 2012

Il 22 Gennaio avrà inizio la seconda stagione teatrale presso il Teatro Comunale di Bojano.
Il cartellone che la Compagnia Stabile del Molise, in collaborazione con l’Ammnistrazione Comunale, ha elaborato, prevede i seguenti spettacoli:

Domenica 22 Gennaio ore 19: L’AMMAZZO COL GAS

esilarante commedia della coppia D’Alessandro-Maria Lauria (i Picari). Il prolifico autore-attore Roberto D’Alessandro utilizza una delicata satira sociale proponendo una serie di casistiche appartenenti alla quotidiana vita di coppia e mostra le pericolose insidie nascoste dietro ad un matrimonio che spesso diventano anche casi di cronaca.

Giovedì 9 Febbraio ore 21: TERESA

il racconto del passionario personaggio dello scrittore Jorge Amado, prodotto da Nicola Piovani e interpretato da Silvia Siravo, accompagnata dalle musiche dal vivo del pluristrumentista Enrico Blatti.

La stagione prosegue

Domenica 26 Febbraio alle ore 19 con il caleidoscopico cabaret-magico-acrobatico COMIKESK

di Domenico Lannutti (attore protagonista del cortometraggio Buongiorno, il più premiato al mondo) insieme all’acrobata Gaby Corbo.

Sabato 17 Marzo ore 21: LA LOCANDIERA

nuova produzione della Compagnia Stabile del Molise che, dopo il successo dello spettacolo sulla vita dI Pirandello, si cimenta con un classsico della commedia teatrale di Carlo Goldoni. A vestire i panni della Locandiera sarà Paola Cerimele che reciterà insieme a Raffaello Lombardi, Lino D’Ambrosio, Gianluca Marcellusi e Armando Pizzuti.
Il nuovo cartellone si chiude

Venerdì 30 Marzo ore 21: SUERTE

con l’intenso spettacolo di Alessio Di Clemente:  tratto dal romanzo di Giulio Laurenti, storia vera di un narcotrafficante, dalla Colombia al carcere: una confessione, il ricordo di un’epopea criminale, il racconto del pericolo costante.

Compagnia Stabile del Molise

Abbonamento a cinque spettacoli: Euro 40,00
Biglietto: Euro 10,00.
Ingresso in sala 15 minuri prima dell’inizio dello spettacolo.
Posti numerati assegnati in prevendita.
INFO: 3498779800
Compagnia Stabile del Molise, Via Roma n. 153 (86021) Bojano – CB

www.compagniastabiledelmolise.com

"Acque e jerve in comune - Il paesaggio sonoro della Leggera contadina di Riccia"

CIRCOLO GIANNI BOSIO
Via di Sant’Ambrogio 4 – II° piano -(Portico d’Ottavia) Roma

Venerdì 20 Gennaio 2012 – ORE 21.00

Presentazione del libro + 2 cd di Antonio Fanelli e Giuseppe Moffa

“Acque e jerve in comune”. Il paesaggio sonoro della Leggera contadina di Riccia” Nota, Udine, 2011

Con gli autori ne parleranno:
SANDRO PORTELLI (Circolo Gianni Bosio) e SERENA FACCI (Università di Roma “Tor Vergata”).

ORE 22.00
CONCERTO DI GIUSEPPE “SPEDINO” MOFFA
Dai materiali della ricerca sul campo un viaggio musicale attarverso il repertorio dei cantastorie di Riccia e del Fortore Molisano.

INGRESSO 10 euro
Info: www.circologiannibosio.it
0668135643 (mart.ven ore 16/30.00

Dalla quarta di copertina del libro:
“Una ricerca sul campo condotta tra il 2003 e il 2005 tra gli anziani contadini di Riccia, nell´area montuosa del Fortore: una zona di confine, un crocevia tra il Sannio e la Capitanata. Una comunità che aspettava dal 1903 (Riccia nella storia e nel folkore, di Berengario Galileo Amorosa) una nuova e aggiornata monografia antropologica.
La ricchezza dei materiali sonori è dovuta a un lavoro capillare di ricerca nelle contrade della “Leggera”: la memoria di un´umanità povera e solidale.
Canto monodico femminile e organetto diatonico predominano nel paesaggio sonoro della “Leggera” riccese, assieme alla persistenza della zampogna e della ciaramella e al radicamento del canto satirico. Ricco repertorio di canti religiosi e di pellegrinaggio e di canti di lavoro: mietitura e trebbiatura. Canti rituali: novena di Natale, maitenate di Capodanno, Carnevale e rito primaverile del Maggio (di origine slava: “u Maje”).
Alcune lezioni di canti narrativi, stornelli e canti di guerra, canti dei carrettieri e ancora: serenate, ninne nanne, lamento funebre,canti iterativi, tiritere.
Un lavoro fatto `in casa´, da ricercatori `nativi´. Una ricerca etnografica legata a un lavoro culturale sul territorio, per ri-costruire un´identità locale utile per affrontare le sfide del mondo globale e dell´impoverimento culturale alla quale siamo sottoposti”

Il libro di Antonio Fanelli e Giuseppe Moffa è stato realizzato nell’ambito delle attività di ricerca e di studio promosse dall’Istituto Ernesto de Martino.

Compagnia Teatrale Menoventi

Lunedì 16 gennaio, alle ore 19.30, presso lo Stroszek Spazio di Santa Croce di Magliano, sede di Abraxas Lab, la scuola interculturale di Pratiche Teatrali diretta dal regista Nicola Macolino, si svolgerà l’incontro con la compagnia teatrale Menoventi che, il giorno successivo, andrà in scena al Teatro Fulvio di Guglionesi con due spettacoli: Invisibilmente ed In festa.
All’incontro saranno presenti: il regista della formazione Gianni Farina e gli attori Consuelo Battiston ed Alessandro Miele che, insieme a lui, hanno fondato la compagnia nel 2005.

Di recente, Menoventi ha vinto la prima edizione del premio Rete critica assegnato da siti e blog di teatro, ha debuttato a Vie-Scena Contemporanea Festival con L’uomo della sabbia, ha collaborato con il regista Daniele Ciprì alla realizzazione del cortometraggio Perdere la faccia.

INFO
ABRAXASLAB
scuola interculturale di pratiche teatrali
Stroszek Spazio, Viale dei Tigli, S, Croce di Magliano (CB)
www.abraxaslab.org
abraxaslab@email.it
tel. 329.6290465

www.menoventi.com

LE VIE NASCOSTE, Tracce di Italia remota

Sabato 21 gennaio 2012, alle ore 17.30, alla Libreria “Enzo Della Corte”, a Isernia, Corso Risorgimento, 201 (tel. 0865.41.45.85, sarà presentato il volume “LE VIE NASCOSTE, Tracce di Italia remota” di Antonio Mocciola.

All’evento-incontro, introdotto e moderato da Maurizio Vitiello, sociologo, critico d’arte e docente della Fondazione Humaniter, interverranno Amerigo Iannacone, scrittore e poeta, Aldo Cervo, scrittore, Pino Cotarelli, critico teatrale, Gino Giammarino, editore, Antonio Mocciola, autore del best-seller, Carlo Spina, avvocato ed ecologista.
Il convincente successo del giornalista e scrittore Antonio Mocciola col suo ultimo libro “LE VIE NASCOSTE Tracce di Italia remota”, pubblicato da Giammarino Editore, ha fatto scattare l’idea del meeting culturale a Isernia.
Ingresso libero.

Scheda sull’autore:
Antonio Mocciola è nato a Napoli nel 1973. Dopo gli studi classici e giuridici diventa giornalista pubblicista e collabora con il magazine meridionalista “Il Brigante”, di cui attualmente è capo-redattore.
Interessato alla musica e allo spettacolo, cura i booklet dei più recenti cd di Giuni Russo e del dvd di Franco Battiato dedicato alla cantante, che contiene il monologo teatrale scritto dallo stesso Mocciola con M. A Sisini e portato in scena da Piera Degli Esposti.
Nel 2006 esordisce nel panorama letterario pubblicando la raccolta di racconti “Quattordici tracce di amore disperso”, che vince la rassegna “La Libreria degli Inediti”. Nel 2008 pubblica con la Montag Edizioni “La sottrazione”, naturale prosecuzione del lavoro precedente.
Nel frattempo scrive e conduce per due anni una trasmissione radiofonica su Radio Studio Emme e per tre anni una televisiva su Sky con Renè Bonante.
Nel 2010 pubblica con Giammarino Editore “Le vie nascoste”, viaggio tra i borghi scomparsi d’Italia, che in pochi mesi “sfonda” il tetto delle mille copie, apparendo su tutti i più importanti media nazionali, tra cui “La Stampa”, “la Repubblica”, “Il Messaggero”, “Il Mattino” …

Scheda sull’editore:
La Giammarino Editore è stata fondata nel 2010 daGino Giammarino, che è ancheeditore e ideatore de “Il Brigante”, una delle più autorevoli voci del meridionalismo www.ilbrigante.it
Assolutamente da leggere per comprendere il nostro passato, le nostre radici, i nostri trascorsi, le cadute e il nostro futuro rilancio.

Scheda sul libro:
Con “LE VIE NASCOSTE Tracce di Italia remota”, arriva la prima guida dei paesi abbandonati d’Italia. Un viaggio insolito, tra borghi cancellati e immobili da decenni, spesso da secoli. Archeologia moderna mai esplorata, mai descritta e mai studiata abbastanza. Questo libro, edito da Giammarino editore ( www.giammarinoeditore.it ), colma un vuoto e regala inedite emozioni. Antonio Mocciola, giornalista e appassionato del Belpaese, ci porta per mano attraverso luoghi sconosciuti e disabitati, dai nomi arcaici (Craco, Buonanotte, Romagnano al Monte, San Pietro Infine, Argentiera, Stramentizzo, Nardodipace) e abbandonati dall’uomo. Ventuno “Pompei del Novecento”, scrigni di tesori inesplorati, al termine di strade impervie e spesso desolate. Un’Italia diversa, persa nel buio della storia. Una storia da rileggere, da riscoprire, da amare. L’Italia semisconosciuta ritorna alla ribalta.
E’ un viaggio insolito, tra borghi cancellati e immobili da decenni, spesso da secoli, per incuria amministrativa o indifferenza esistenziale.
Questo libro, edito da Giammarino Editore (pp. 95, 10 euro), colma un vuoto e determina sconosciute suggestioni.
Antonio Mocciola, pubblicista e appassionato del Belpaese, ci porta per mano.
Un’Italia diversa, persa nel buio della storia; una storia da rileggere, da riscoprire, da amare; insomma, Antonio Mocciola ha fatto il colpo.
Chi scrive ricerca non solo i segni passati, ma, soprattutto, quelli contemporanei.
Ad esempio, San Pietro Infine, dove ci sono i segni incontrovertibili dell’ultima grande guerra, fa pensare a Hiroshima.
Dovremmo annusare il respiro del tempo negato agli uomini e alle donne a Hiroshima, a Nagasaki, ad Auschwitz, a Birkenau; in questi luoghi di negazione dell’uomo la nostra memoria sarebbe colpita.
I paesi abbandonati, le contrade lasciate al segno del destino, località svuotate, zone senza traccia dell’uomo e delle sue ragioni ci fanno comprendere che il tempo passa, ma le testimonianze restano, ed è motivo di civiltà salvaguardarle.
L’operazione di Antonio Mocciola è un’iniziativa apprezzabilissima e un‘operazione che punta al fuoco del ricordo, ma anche a possibili recuperi.
Mocciola farà strada, tanta strada; tocca a lui e a tanti come lui, lucidi e agiti, afferrare il senso del futuro con la coscienza filtrata dalla memoria con tutte le sue facce variegate, disinibite e omnicomprensive.

Hanno scritto, tra gli altri:
In questo affascinante libro di testi e foto finalmente Mocciola mette insieme i tasselli della “sua Italia”: vecchi borghi che, pur senza l’uomo, sono ancora erti in una loro fiera solitudine, mete di un turismo eccentrico e un po’ snob (Massimiliano Palmese, La Repubblica – Napoli)
Le vie nascoste percorse da Antonio Mocciola sono tante e tutte suggestive (Federico Taddia, La Stampa)
Un viaggio straordinario che accende la fantasia, lascia stupefatti e al tempo stesso spinge alla riflessione (Paolo Cacace, Il Messaggero)
Mocciola ci accompagna in un viaggio appassionante, insolito, in un Italia diversa che si perde nel buio della storia. Paesi traditi, spariti, città del silenzio. (Gioconda Marinelli, Il Mattino)
Antonio Mocciola sfida una “congiura del silenzio” purtroppo esistente da sempre e guida i lettori in una nuova dimensione incantandoli con un viaggio fantastico verso luoghi ignoti. (Marina Ciccarelli, Il Roma)
Con la sua scrittura descrittiva e poetica al tempo stesso, Mocciola conduce per mano in giro per la Penisola alla ricerca di paesi e borghi abbandonati da non troppo tempo: le Pompei del ‘900 (Marco Perillo, Il Corriere del Mezzogiorno).
Novello Virgilio, Mocciola guida il lettore in un viaggio di scoperta che ha il sapore d’altri tempi, alla ricerca di luoghi dimenticati (Carmen Di Peso, Il Mondo di Suk)
L’operazione di Antonio Mocciola è un’iniziativa apprezzabilissima e un’operazione che punta al fuoco del ricordo, ma anche a possibili recuperi (Maurizio Vitiello, Positanonews)
Diario in doglianza e incanto per italici borghi sopraffatti ad incuria, disaffezione, abbandono (Alessandro Toppi, Arteatro)
Un libro che diventa una grande emozione per chi lo legge (Sandro Maiorella, La Gazzetta del Mezzogiorno)
E’ l’eco di un mondo in disfacimento ad affascinare lo scrittore al punto tale da desiderare che esso rimanga inalterato quale testimonianza di un passato da preservare a tutti i costi (Monica Florio, Avanti!)
Ventuno borghi che sanno di stordimento esistenziale, nel senso reale del termine, perché ogni punto scoperto da Mocciola porta struggimento (Nunzio Festa, Il Quotidiano)
Un agile volumetto che da’ voce ai paesi abbandonati (Michela Colombo, Bellitalia)

di Charles N. Papa

videclip per una rap band campobassana, gli Incubi di plastica con “Odio la mia city

CAMPOBASSO – L’emigrazione artistica non sempre corrisponde alla tendenza di massa. Mentre Barbara Petti è stata ammessa alla Scuola di cinematografia in Roma, in Molise nasce la “BaG produzioni cinematografiche”, che però, per non smentire del tutto l’aridità culturale molisana, ha una doppia sede, a Campobasso e a Roma. Messa su da quattro giovani molisani, dagli attori Simone Vaio e Diego Florio, dal regista Antonio D’Aquila e da Luigi De Lisio, la BaG ha all’attivo cinque produzioni. La giovane attività (il loro primo spot è di 7 mesi fa) li sta facendo maturare artisticamente e il loro lavoro va certamente supportato da coloro che ne fanno uso. Quattro mesi fa il loro primo vero spot, è un videclip per una rap band campobassana, gli Incubi di plastica con “Odio la mia city”. Questo lavoro segue il loro spot promozionale (con Simone Vaio) che ha dalla sua, l’arguzia creativa ed efficace. Due mesi fa la produzione si sposta su un magazine regionale con giovani attori molisani che si mettono alla prova con successo.

BaG produzioni cinematografiche

Ecco dunque che una produzione locale, fa uso di artisti locali facendo così in modo, che il tutto ruoti attorno al lavoro fatto in Molise (regia, produzione, scuola di teatro). Così come dovrebbe essere sempre: le peculiarità artistiche molisane, debbono sfociare in lavori e produzioni fatti in regione. La BaG produzioni è stata candidata alla 33ma edizione di “Sport film festival” con il trailer di “Questo è futsal”.

La rassegna si è tenuta a dicembre e la BaG non ha avuto altro risultato se non la candidatura, ma è un grande passo avanti, visto che i vincitori delle varie categorie provenivano da tutto il mondo, Iran, Romania, Gran Bretagna, Spagna, Serbia, Israele. Il loro ultimo lavoro (meno di un mese fa) è in realtà un assemblaggio di tutti le precedenti clip sul tappeto sonoro dei White Stripes, a partire dai corti “Pulizie” del 2009 e “Prima o poi cambio vita” del 2010. Dal sito si evince che la BaG è aperta a tutte le soluzioni che riguardano immagini e riproduzioni, il cinema inteso non solo come sala, ma come contenitore di più professionalità, ecco quindi naturale proporre servizi quali doppiaggio, o noleggio di strumenti audio-visivi o post-produzione. Insomma, nata come factory, la BaG oggi realizza cortometraggi, spot, trailer, e tutto ciò che si affaccia sul mondo del cinema. L’augurio è che il marchio diventi quanto prima prestigioso e di gran richiamo per label cinematografiche e per grandi case di produzione.

info:

http://www.bagproduzioni.com/

http://www.facebook.com/BaGproduzioni

http://vimeo.com/bagprodcinematografiche

L’inverno è proseguito con la direzione artistica di un noto locale frentano il Royal Green Social Music Club che con cadenza settimanale (i live si svolgono il sabato) propone musica di qualità con la presenza di artisti nazionali che altrimenti non avrebbero modo di esibirsi mai in Molise. Larino nell’ultimo anno si è trasformato nella culla della Live Music e questo rappresenta un importante punto di partenza, grazie anche all’attività svolta da altri soggetti che lavorano nel e per il territorio. Con il nuovo anno prende il via anche il CONTEST ON THE STAGE la prima edizione di un contest invernale che si svolge in un locale (il Royal Green) al quale si sono iscritti band Abruzzesi, Laziali, Campane, Pugliesi e Molisane e dove il primo premio è la realizzazione di un VideoClip, un minitour nazionale e relativa promozione. Alle porte la programmazione della nuova stagione estiva.
Un piano di crescita, quello dell’Agenzia, che vuole essere prima di tutto una crescita per la gente e il tessuto culturale musicale regionale. Augurando a tutti un nuovo e felice anno in musica, invitiamo a seguire gli appuntamenti in cartellone. MUSIC LIVE FOR LIVING PEOPLE.

info: https://www.facebook.com/Fattore.k.eventi

“Mi voglio concentrare sui prossimi tre anni di studio per formarmi e confrontarmi”

Barbara Petti

CAMPOBASSO – Giovani talenti crescono. E sono tanti. Le individualità artistiche in Molise sono molte, e di spessore, ma la mancanza di opportunità per costruire un futuro nel campo della recitazione, sono esigue.
Come detto più volte, l’assenza di una scuola di teatro, nella quale sono contemplate tutte le figure di una compagnia teatrale e di un teatro, fa si che chi aspira a diventare attore o regista, emigra, lascia il Molise per iscriversi o tentare di essere ammesso a scuole come la “Galante Garrone” di Bologna, la “Silvio D’Amico” o il “Centro Sperimentale di cinematografia” in Roma.
Il ‘grande salto’ in pochi riescono a farlo, molti restano nel limbo, ma altri diventano famosi come Claudia Giannotti, Maurizio Santilli, e altri di origine molisane come Edoardo Siravo, Stefano Castellitto, Giulio Base, ma solo per citarne alcuni. Altri come Diego Florio, Giorgio Careccia, Antonio Rampino, Simone Vaio, Armando Pizzuti, Paola Cerimele, seppure in grandi produzioni (con Tornatore, Castellitto, Brizzi), sono in attesa del ‘ruolo’ decisivo.
Nel gruppo delle nuove leve, Barbara Petti, da anni alla corte di Stefano Sabelli, è stata ammessa al triennio 2012/2014 del Centro Sperimentale di Cinematografia nelle sezione ‘recitazione donne’ con altre 8 allieve. La incontriamo per farci raccontare com’è andata.

Barbara Petti in "Sogno di mezza estate"

Come nasce la passione per il teatro?
“Nasce sei anni fa, al liceo, grazie all’incontro con un autrice con cui dovetti recitare dei passi del suo libro e dopo l’incontro, un professore si avvicinò a me e mi disse di averlo fatto emozionare e capì che avevo la necessità di recitare e ho trovato nel teatro del Loto il giardino in cui poter coltivare questa mia passione”.

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Secondo te il Molise avrebbe bisogno di una scuola di cinema e teatro?
“In molise c’è la SPAS scuola propedeutica di arti sceniche presso il teatro del loto ,fondata e diretta da Stefano Sabelli, in cui io ho studiato (e dove continuo a portare spettacoli teatrali )e dove con me giovani talenti molisani che stanno continuando a coltivare la loro passione. Ciò che manca è un riconoscimento da parte delle istituzioni che non investono in officine di cultura in Molise”.

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L’esperienza al teatro del Loto quanto ti è servita?
“Tantissimo , è stata la mia formazione che ho avuto da insegnanti validissimi e professionisti del nostro territorio molisano”.

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Hai preso parte ad Alfredo4, collettivo trasversale fuori dagli schemi.
“Nel collettivo alfredo4 mi sono divertita tantissimo oltre a condividere palco e follia”.

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Che rapporto hai con i colleghi molisani, pesa più la stima o la rivalità?
“La rivalità per quanto mi riguarda non l’avverto, c’è tanta stima, sia nei confronti degli attori molisani già formatosi dieci anni fa da cui ho catturato tanto, e sia nei confronti dei giovani talenti della mia generazione, siamo un bel gruppo affiatato e stiamo lavorando bene insieme , portando spettacoli anche fuori regione”.

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Come sei riuscita ad essre ammessa al Centro Sperimentale?
“Ho fatto un provino a settembre, non era la prima volta, ma non ho mai abbandonato l’idea di ritentarci. Quando mi hanno richiamata a Roma ero in Spagna in Erasmus, sono tornata ho fatto tre settimane di propedeutico e a fine dicembre ho saputo di essere stata ammessa. Credo che la caratteristica fondamentale sia l’umiltà e mettere sempre sangue e cuore in ciò che si sente”.

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Quali sono le aspettative ora?
“Di concentrarmi sui prossimi tre anni di scuola e confrontarmi con nuovi insegnanti e prendere tutto ciò che possa arricchirmi”.

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La frase di sempre?
“Alfredo 4 è un buon rimedio per la positività”.

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Quanto ti pesa dover lasciare il Molise?
“Poco”.

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Chi è stata la persona più contenta della tua ammissione al CSC?
“La mia mamma”.

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di Charles N. Papa

Nel corso della serata, Flavio Brunetti presenterà in anteprima nazionale lo spettacolo di pari eponimo, incentrato sul clamoroso e “fatale” ritrovamento da parte dell’artista – fotografo di uno straordinario giacimento di lastre fotografiche d’epoca che innescherà un viaggio di rara potenza evocativa nella memoria ancestrale della comunità molisana, con particolare riferimento all’epica dell’emigrazione, ai riti matrimoniali e alla liturgia dell’iconografia post-mortem. Flavio Brunetti e il pubblico condivideranno questo viaggio “eleusino” insieme con il maestro Antonio D’Attellis e gli ospiti Antonio Picariello – critico d’arte Unesco, Luigi Fabio Mastropietro – scrittore e direttore editoriale di AltroVerso e Valentino Campo – poeta e direttore responsabile di AltroVerso.

L’Essere che non è raccoglie ed espone in mostra alcune delle opere fotografiche di Flavio Brunetti e delle opere pittoriche di Antonio D’Attellis, unite da un profondo legame di affinità estetica e “politica”, fino a configurare una sorta di continuità subliminale (e “sublimativa”) del segno fotografico in quello pittorico. E, ancora di più, realizzando un taumaturgico travaso di senso del segno pittorico in quello fotografico.

iGALLERY

iGALLERY

Artisti partecipanti:

Nino BARONE, Michele BOCCAMAZZO,

Alberto BURGO, Fabio CANOSA,

Angela CAPOSIENA, Gianmaria DE LISIO,

Lucia DI MICELI, Vincenzo MEROLA,

Antonio PALLOTTA, Luca POP

Luogo:

Officina Solare Gallery

Via Marconi, 2 Termoli (CB)

Data:

7/25 Gennaio 2012

Apertura:

tutti i giorni compreso i festivi dalle ore 18:30 alle ore 20:00

A cura di:

Tommaso Evangelista

Inaugurazione:

sabato 7 gennaio 2011, ore 19:00

Info:

329.4217383

Extract

Collettiva d’arte partecipativa che si pone come linea guida quella dell’interazione del fruitore con le opere presentate. Partendo dall’idea, archetipica, del toccare (touch) ormai comune a molti strumenti tecnologici comunicativi si è cercato, evitando il virtuale, di proporre dei lavori “aperti” da completare con il coinvolgimento del pubblico inteso come una sorta di artista capace, con la sua azione, di dar nuova vitalità alle opere. Una mostra dove è vietato non toccare poiché il senso è in divenire. Gli artisti invitati hanno realizzato opere ed installazioni appositamente per l’evento che si pone come innovativa esperienza estetica e percettiva.

ipotesi per un’arte partecipata?

Nino BARONE

Michele BOCCAMAZZO

Alberto BURGO

Fabio CANOSA

Angela CAPOSIENA

Gianmaria DE LISIO

Lucia DI MICELI

Vincenzo MEROLA

Antonio PALLOTTA

Luca POP

A cura di Tommaso EVANGELISTA

BEAT CAFE || V.le E.Berlinguer || Marina di San Salvo CH

Mercoledì 4 Gennaio

> ADRIANO BONO & La Minima Orchestra

Ingresso Gratuito 22pm

ADRIANO BONO & La Minima Orchestra

Dopo essere stato l’anima e la voce di gruppi di rilievo come RADICI NEL CEMENTO e TRIBU’ ACUSTICA, nel 2009 ADRIANO BONO (attualmente direttore, Ring Master e domatori di leoni nel Reggae Circus, capo della Banda De Piazza Montanara, e quant’altro) vara La Minima Orchestra, un progettino solista che risponde perfettamente alle sue esigenze di libertà espressiva, di agilità di movimento e di sintesi tra i suoi molti e sfaccettati progetti musicali.

In effetti La Minima Orchestra nasce proprio con lo scopo specifico di servire come supporto e piattaforma per lanciarsi, in assoluta libertà, nell’esplorazione di contesti musicali, oltre che fisici, che altrimenti sarebbero rimasti inacessibili.

La Minima Orchestra, con la sua struttura snella e minimale (tre componenti in tutto, un autentico power-trio) si presenta quindi come un “gruppo d’assalto”, una squadra di sabotatori sempre pronta ad entrare in azione e a portare le sonorità più svariate all’interno di ogni contesto possibile e immaginabile; con la vitalità di una fanfara balcanica; con la sfacciataggine di un gruppo punk; con l’eleganza di una orchestra cubana; e con l’esperienza maturata in anni di instancabile attività nel mondo della musica.

Una formazione “minima” ma completa in ogni reparto, che tesse intricate trame di armonizzazioni vocali, supportando il canto con una efficace sezione ritimica completa di basso e batteria, e resa scoppiettante dal minuscolo ma terrificante ukulele inbracciato dall’istrionico leader della band.

Il risultato è un suono ricco e avvolgente, versatile, etnico ma “fuori dal tempo”, caldo e tropicale, oppure lunare e melanconico a seconda del registro scelto, ma di sicuro così completo che mai lo si direbbe prodotto da una formazione di così “minima” entità.

Il repertorio proposto è il riflesso di eclettiche frequentazioni musicali e spazia dalla musica di matrice caraibica (mento, calypso, reggae, dub, salsa, cha cha cha), al punk ‘77 (mai provato a suonare i Clash con l’ukulele?), al jazz naturalmente, non disprezzando gustose incursioni nel canzoniere Italiano o Romanesco (gli irriverenti sonetti di G.G.Belli per esempio, sono una delle specialità della casa) o nel vasto repertorio orginale del cantautore Romano.

Un’altro tratto peculiare di questo intrigante set è che tra i luoghi d’elezione per le sue apparizioni, oltre ai “normali” palcoscenici da piazza o liveclub, figurano anche tutte quelle situazioni dal tono molto più “confidenziale” in cui si ha la possibilità di riscoprire quella che è la finalità originale di ogni esecuzione musicale: ossia la valorizzazione e la celebrazione di una reale “occasione sociale”.

TOP TEN INDIE-ITALIA - http://thebeatbeattheory.blogspot.com

Secondo BEAT BEAT THEORY il disco Lesson 3 / How to live without sense, della band molisana Il Rumore del Fiore Di Carta è tra i migliori 10 dischi italiani dell’anno nella Top Ten Indie Italia, al terzo posto, dopo Verdena e Paolo Benvegnù e seguiti da Daniele Silvestri e Brunori Sas. Dopo Origami62 e Fallen anche LESSON3 verrà distribuito in Giappone, insomma un anno ricco di belle soddisfazioni.

TOP TEN INDIE-ITALIA

1 ) Verdena – Wow

2 ) Paolo Benvegnù – Hermann

3 ) Il Rumore del Fiore di Carta – Lesson 3 / How to live without sense

4 ) Umberto Palazzo – Canzoni della notte e della controra

5 ) I Cani – Il sorprendente album d’esordio

6 ) Dente – Io tra di noi

7 ) Nada – Vamp

8 ) Musica Nuda – Complici

9 ) Daniele Silvestri – S.C.O.T.C.H.

10 ) Brunori Sas – Poveri cristi

info: http://thebeatbeattheory.blogspot.com

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Artist : Il Rumore del Fiore di Carta
Album : Lesson 3 / How To Live Without Senses (2011)
Part-Time Superhero

Alfredo4 ne "La fine del mondo" tour

JELSI- Il collettivo Alfredo4 sarà in tour con tre date ‘natalizie’. Il 26 dicembre a Jelsi, il 31 al Martur a Termoli e il 1 gennaio in replica a Jelsi. Lo spettacolo si intitola “La fine del mondo” ed è, come consuetudine del gruppo, un’incongruente ma intelligente escursus sulle manie, ideologie, gusti, dell’italiano medio. Alfredo4 è composto da Marco Caldoro, Adelchi Battista, Pietro Mignogna, Charles Papa e Licia Frabotta.

A pochi giorni dall’inaugurazione della sua mostra d’arte, ci spiega com’è nata l’idea di questo lavoro a “due mani” con Antonio D’Attellis, altro grande artista molisano?

BRUNETTI-D'ATTELLIS • L'Essere che non è

Era il 1974, quando incontrai Antonio D’Attellis. Fu ad una mostra collettiva di artisti che si teneva a Campobasso. Io, da due anni mi ero messo a fare il fotoreporter per i movimenti nati dal “68”, e a Campobasso tornavo per stampare i miei reportage nella camera oscura che avevo attrezzato nella casa di mia madre.
All’epoca vivevo a Napoli e stavo organizzando una mostra sul tema della casa, contattando i più grandi fotografi napoletani perché esponessero in quella mostra le loro testimonianze fotografiche. Luciano D’Alessandro fu molto felice di darmi venti suoi scatti sul manicomio di Nocera Inferiore, il cui reportage era anche divenuto un libro.
Quando andai a visitare la collettiva di Campobasso vidi che Antonio esponeva delle sue opere che erano una composizione, in un bianco e nero fatto di tanti colori, paradisiaca e infernale composta dalle immagini delle foto di D’Alessandro. Allora gli chiesi:
- Ma questo lavoro te lo hanno ispirato le foto di Luciano D’Alessandro?
- Sì – mi rispose senza turbarsi e senza mostrare nemmeno un minimo gesto di stizza, come avrebbe potuto fare qualsiasi altro pittore e spiegò – sono in contatto con Basaglia, Trieste, sai lotta per la chiusura dei manicomi…
- Io ho con me proprio le foto di queste scene che tu hai composto – gli dissi
- Veramente? – mi chiese
- Sì – confermai ed aggiunsi – me le ha date lui personalmente, Luciano D’Alessandro
- Le porti qua? – mi pregò – così le esponiamo insieme alle mie opere?
E così fu che espose le foto di Luciano accanto alle sue opere, una delle quali fu del museo d’arte moderna di Livorno. In questa maniera cominciò la nostra amicizia. Poi lui visse a Milano, continuò a lavorare, instancabile, ed io vissi tra Napoli e Campobasso, ma ci siamo sempre incontrati e L’uno accettava, in tutti questi anni, le cose dell’altro. Un giorno, lui ed io, partimmo per andare a Pompei a fotografare l’arte pittorica dei Romani. Fu un giorno bellissimo. Riuscimmo a visitare e fotografare i luoghi e gli affreschi più belli. E, tra noi due, parlare, parlare, parlare.
La mostra che proponiamo non è “un’idea” è parte delle nostre vite. Almeno per me, ma credo anche per Antonio.

La mostra è titolata “L’Essere che non è”, un input dal sapore filosofico. Che vuol dire per lei “L’essere che non è”?

L’Essere che non è, sono i Senegalesi di Firenze ammazzati accanto alle loro bancarelle di stracci come cani indifesi. Sono i mendicanti, i vecchi che non hanno diritto di vivere. Sono i bambini di Bucarest raccolti da Miloud, il grande clown francese, dalle fogne dove vivevano e portati sulle scene dei teatri e dei circhi. L’Essere che non è sono i poliziotti costretti a caricare i loro studenti. Sono i detenuti e sono gli annegati degli sbarchi. E, senza saperlo, Antonio D’Attellis, nelle sue opere pittoriche, ed io, nelle mie fotografie, raccontavamo la stessa cosa: L’Essere che non è.

La mostra sarà un evento di cultura a 360 gradi unendo all’arte, la letteratura, la poesia, la musica. Qual’è il suo concetto personale di arte e cultura?

Così scriveva Emily Dickinson, la dolcissima poetessa americana (1830 – 1886). Ecco, questo, per me, è il ruolo dell’arte, della poesia, della musica: scoprire e cantare l’evento eccezionale sulla soglia di casa, tra le cose più semplici, più vicine, e far esclamare gli altri: – “Ma lo sapevo pure io!” La cultura è proprio questo: deve farci elevare per elevare gli altri. Solo una società colta può essere una società democratica. Una nazione incolta, come, negli ultimi tempi, è divenuta l’Italia, è una società ingiusta.

Qual’è il messaggio e l’essenza che vuol trasmettere attraverso le sue opere, in questa mostra?

Con le mie fotografie ho voluto sempre raccontare la fragiltà dell’essere umano. E ho fotografato le scuole – baracche del Molise dopo il terremoto del 2002, le carceri di Sofri e dei detenuti di Larino, il terremoto dell’Aquila, le grandi manifestazioni operaie e studentesche. Gi operai di Pomigliano D’Arco e gli immigrati, gli emarginati, i Tunisini salvi dalla furia del mare, i bambini, che sono gli esclusi per eccellenza e che non hanno mai la parola e il potere di farsi sentire. I mendicanti, i vecchi, la solitudine. Tutte le cose che ci fanno sentire, tutti noi, uomini piccoli e fragili … come d’autunno / sugli alberi / le foglie …e che dovrebbero farci comprendere come sia più giusto essere giusti.

RETE ATELIER MOLISE

RETE ATELIER MOLISE

21 – 22 – 23
DICEMBRE 2011

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21 COLLETORTO: SACRED
Chiesa del Purgatorio (Corso Vittorio Emanuele)
ore 19.00
Programmi e prospettive dell’arte in Molise (conferenza stampa)

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22 BONEFRO: MADE IN MOLISE
Palazzo Maucieri Museum (Via Roma)

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23 SANTA CROCE DI MAGLIANO: INVERNO
SACROCAM (ex Municipio)

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a cura di Luigi Mastrangelo

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Apre in Molise la prima rete di musei d’arte contemporanea presente in Italia.
Mercoledì 21 dicembre alle ore 19:00 a Colletorto (CB), in una conferenza stampa con alcuni dei principali rappresentanti istituzionali locali e regionali, verrà presentata Rete Atelier Molise.

L’idea è quella di creare tanti piccoli musei d’arte interconnessi e coordinati tra loro. Un’idea capace di adattarsi ad un territorio frammentato come il Molise e in grado di creare prodotti espositivi di grande qualità. “Da diversi anni, stiamo lavorando ad un’idea molto innovativa, che ha ricevuto consensi a livello nazionale. Prendendo spunto dalla rete – afferma il responsabile del progetto Luigi Mastrangelo: Vogliamo creare tanti piccoli centri espositivi a carattere monografico, capaci di incidere positivamente sul territorio, diffondendo la cultura dell’arte visiva contemporanea con un occhio di riguardo alle caratteristiche dei luoghi, alla loro cultura e via dicendo..”
Oltre che creare dei centri in grado di utilizzare proficuamente strutture pubbliche di difficile collocazione, creando delle collezioni d’arte in grado di dialogare con le dinamiche del territorio in maniera proficua.
Durante il periodo natalizio verrà inaugurato il primo abbozzo della rete: le prime 3 strutture espositive che ci si augura diverranno volano di una più capillare rete di musei in grado di far veicolare l’arte contemporanea.

La Rete ha in sé la caratteristica di essere inclusiva e trasversale, e questo messaggio di fondo sembra coinvolgere tutti: gli organi istituzionali a tutti i livelli e le persone“ .

Il 21 dicembre, a Colletorto verrà presentato il nuovo centro Co.Co.Co (colletorto contemporary collection), che si unisce ai già inaugurati centri Sacrocam di Santa Croce di Magliano e Pm2 di Bonefro.
“Ho incontrato grande sensibilità da parte delle istituzioni – continua Mastrangelo – la nostra visione di creare un museo funzionale, economico, vicino alle persone, ma anche innovativo nella formula e di alta qualità, ha incontrato il consenso di tante persone, ma anche degli organi istituzionali come la Provincia, la Fondazione Molise Cultura, le amministrazioni comunali“.

Nella nuova sede di Colletorto vi sarà la collezione permanente legata al sacro “è stato chiesto ad artisti contemporanei di interpretare il senso della spiritualità – afferma Mastrangelo – questo perché la sede espositiva è una vecchia chiesa sconsacrata di grande bellezza e grande fascino (la chiesa del Purgatorio). Vedere come l’arte d’oggi interpreti i temi della religione è veramente interessante. Si passa dal sublime al provocatorio. L’energia e la capacità di Michelina Spina, ci hanno permesso di creare un allestimento molto innovativo, che sospende le opere, e che permettono una fruizione dei quadri inedita”.

Il 22 dicembre la Rete Atelier Molise, con il supporto dell’assessore alla cultura Claudia Lalli, apre il PM2 di Bonefro, sede già inaugurata l’estate scorsa, insieme alla mostra permanente Cover, vi sarà una ricognizione della produzione dei più promettenti artisti molisani.

Il 23 a Santa Croce di Magliano: Collezione permanente del SacroCam Museum (Santa Croce Contemporary art Museum). Un tuffo nella cultura tradizionale e nella nostalgia del passato attraverso il tributo a Pietro Mastrangelo. Una raccolta di opere legate all’Inverno come veniva vissuto attraverso gli scenari, le tradizioni di una volta. Un modo per ripercorrere la storia del territorio attraverso gli occhi poetici di un grande artista santacrocese, che è stato in grado di interpretare la bellezza della cultura contadina. Alle 21;00 ad accompagnare l’evento di apertura della mostra ci sarà l’interpretazione di poesie tradizionali da parte della compagnia di teatro tradizionale Sceme Sembe Nuije.

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informazioni utili:
www.santacroceonline.com/2010/news/mar/1_15/sacrocam/index.htm
http://www.exibart.com/notizia.asp?IDNotizia=24447&IDCategoria=204

THE CHRISTMAS SKA FESTIVAL - CAMPOBASSO
By Tommy Gun Productions  |  View on Facebook

When: Dec 22 9:00pm - Dec 23 1:00am

Where: Blue Note Music Club


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THE CHRISTMAS SKA FESTIVAL
...giovedì 22 dicembre 2011...

"The finest 21st century choice of ska rocksteady-boss sound"

ROY ELLIS (Mr. Symarip) - Jamaica
DR. RING DING - ska legend - Germany
NATTY BO - dj set from ska cubano - UK
SHOTS IN THE DARK Original Ska ensemble - Rome

PREVENDITA: 13€
BOTTEGHINO: 15€

PREVENDITE: (Dal 5 dicembre)
RUDE KLUB - VIA MAZZINI N. 82 - CAMPOBASSO
SKINS - VIA POLONIA N. 19 - TERMOLI

info: jimmibbestia80@yahoo.it

ROY ELLIS (Mr. Symarip) – jamaica
DR. RING DING – ska legend – Germany
NATTY BO – dj set from ska cubano – UK
SHOTS IN THE DARK Original Ska ensemble – Rome